D’Angelo, el cantante de R&B campeón del abuelaagradecido por su voz áspera pero suave y por advertir la atención del notorio con el video musical “Untitled (How Does It Feel)”, sin camisa, falleció a los 51 abriles tras perder la batalla contra el cáncer de páncreas.

Al intérprete le sobreviven tres hijos uno de ellos fruto de su relación con la asimismo cantante angie piedrafallecida en marzo de un choque automovilístico.

Abriles antaño de retirarse del mundo notorio, la vida y la música de D’Angelo estuvieron estrechamente entrelazadas con la cantante de R&B nominada al Grammy, Angie Stone, en los 90.

Se conocieron mientras él terminaba “Brown Sugar” y conectaron gracias a sus raíces sureñas compartidas y su profunda formación religiosa. Stone colaboró en el elepé y seguidamente en “Cada día“, una canción de su elepé inauguración de 1999, “Diamante Infeliz”.

En 1999, Stone describió a D’Angelo como su “alma gemela musical” a la AP, añadiendo que su relación gremial era “como la caseína y el cereal… Musicalmente, era mágico. Es poco que no he podido ganar con ningún otro productor o músico”. Tuvieron un hijo juntos, el intérprete Swayvo Twain, cuyo cierto nombre era Michael Archer Jr.

D’Angelo asimismo tiene una hija, Imani Archer, quien asimismo es intérprete musical.

En los abriles siguientes, la vida de D’Angelo se definió tanto por la partida como por la aprobación. Posteriormente de “Vudú“, se retiró del tablado durante más de una división, alimentando la especulación sobre sus luchas personales y creativas. Su esperado regreso llegó en 2014 con “Black Messiah”, atribuido a D’Angelo y The Vanguard. El elepé, urgente y con una válido carga política, llegó en medio de protestas nacionales y contribuyó a impulsar una ola de música propagandista en respuesta a los asesinatos de afroamericanos a manos de la policía y al auge del movimiento Black Lives Matter.

El elepé debutó en el puesto número 5 de la repertorio Billboard 200 y le valió un Grammy al mejor elepé de R&B, reafirmando su prestigio como voz generacional. Su sencillo sino, “Really Love”, le valió otro Grammy a la mejor canción de R&B y una nominación a disco del año.

En mayo, D’Angelo se retiró de ser individuo de cartel del Roots Picnic 2025 en Filadelfia oportuno a “un retraso médico imprevisto relacionado con una cirugía que tuvo a principios de este año”, informaron los artistas en un comunicado . D’Angelo dijo que le informaron que la gala “podría complicar aún más las cosas”.

En su música, D’Angelo fusionó la crudeza del hip-hop, el soul enfático y la emoción con raíces gospel en un sonido que contribuyó a impulsar el movimiento neo-soul de los 90.

A principios de este año, el intérprete originario de Virginia celebró el 30.º aniversario de su elepé de estudio inauguración, “Brown Sugar”, disco de platino que produjo éxitos emblemáticos como “Lady” y la canción principal. El elepé de 1995 le valió múltiples nominaciones al Grammy y lo consolidó como una de las voces emergentes más originales del R&B.

El sensual estilo vocal de D’Angelo, una mezcla de textura áspera y fluidez propia de la iglesia, lo distinguió de sus colegas. Esa voz se volvió inseparable de las impactantes imágenes de su sencillo del año 2000, “Untitled (How Does It Feel)”.

El videoclip minimalista, en el que aparecía sin camisa, se convirtió en un referente cultural, impulsando conversaciones sobre el arte, la sexualidad y la vulnerabilidad en la representación masculina negra. La canción le valió un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R&B e impulsó su segundo elepé, “Voodoo”, que encabezó la repertorio Billboard 200 y ganó el Grammy al mejor elepé de R&B.

Con un espíritu peculiar, similar al de Prince, la devoción de D’Angelo siempre se centró en el oficio, no en la maquinaria que lo rodea. En una entrevista con The Associated Press en el año 2000, habló con franqueza sobre el coste de perseguir el éxito comercial.

“(Los músicos) han quedado atrapados en esa mentalidad comercial y comercializable. Eso destruye el arte, destruye su esencia”, dijo. “No se puede, no se puede trabajar así. No se puede hacer música así. De eso no se tráfico”.

Ese mismo año, D’Angelo reflexionó sobre su pobreza de soledad en medio de la triunfo: “Solía advenir mucho tiempo con otros, pero ahora me he vuelto más recluso”, declaró a AP. “Anhelo solo paz y silencio”.

Más allá de su propio catálogo, el talento de D’Angelo brilló en sus colaboraciones. Hizo un notable dueto con Lauryn Hill en la conmovedora evocación “Nothing Even Matters”, un tema destacado de su característico elepé de 1998, “The Miseducation of Lauryn Hill”. Además colaboró en el elepé de The Roots de 1996, “Illadelph Halflife”, y formó parte del supergrupo Black Men United, del que surgió la canción “U Will Know”, escrita y coproducida por D’Angelo para la película “Jason’s Lyric” en 1994.

“Memoria la primera vez que escuché tu música… Me dije a mí mismo: «Maldita sea quien sea, está investido» —dijo Jamie Foxx en redes sociales—. Luego, cuando por fin tuve la oportunidad de verte… Como todos cuando vieron el video musical más increíble de nuestro tiempo… Me quedé alucinado… Pensé: «Tengo que ver a esta persona en concierto…» Tuve la oportunidad de verte en la Casa del Blues… Saliste y fuiste directo al bulto… Tu voz era sedosa e impecable… Sentí una envidia inmensa por tu estilo y tu estilo…