“Una batalla tras otra“, de Paul Thomas Anderson, fue galardonada como mejor película en la 98.ª tirada de los Premios de la Entidad, otorgando el mayor honor de Hollywood a una clan estadounidense cómica y multigeneracional de resistor política.

La ceremonia del domingo, en la que Michael B. Jordán además ganó el premio a mejor actor y la directora de fotografía de “Sinners”, Autumn Durald Arkapaw, hizo historia en los Óscar al convertirse en la primera mujer directora de fotografía en percibir el galardón, fue una coronación ampliamente esperada para Anderson, oriundo del Valle de San Fernando, quien realizó su primer cortometraje a los 18 primaveras y ha sido uno de los cineastas más aclamados de Estados Unidos durante décadas. Ayer del domingo, Anderson nunca había vacada un Óscar.

Pero “One Battle After Another”, la favorita desde el principio, ganó seis premios Oscar, incluyendo mejor director y mejor guion adaptado para Anderson, el primer trofeo Oscar al mejor reparto y mejor actor de reparto para un absorto Sean Penn.

“Escribí esta película para mis hijos, para pedirles disculpas por el desastre que dejamos en este mundo; se lo estamos dejando a ellos”, dijo Anderson al aceptar el premio al mejor guion. “Pero además con la esperanza de que sean la vivientes que, con suerte, nos traiga poco de sentido global y honor”.

La película de Ryan Coogler, “Sinners”, ambientada en la época de las leyes de segregación étnico y con tintes de blues , que obtuvo un récord de 16 nominaciones, además cosechó importantes e incluso históricos triunfos. Coogler, el aclamado cineasta, ganó su primer Óscar en una trayectoria impecable que comenzó con “Fruitvale Station” en 2013, con la película Jordan. Arkapaw, la cuarta mujer directora de fotografía nominada en la historia, se alzó con el premio, en un triunfo ampliamente esperado para las mujeres detrás de la cámara.

“Verdaderamente quiero que todas las mujeres presentes se pongan de pie”, dijo Arkapaw. “Porque siento que no estaría aquí sin ustedes”.

Y Jordan, uno de los actores más queridos de Hollywood, ganó el premio a mejor actor en una de las votaciones más reñidas de la sombra. El Dolby Theatre se puso de pie para brindarle la ovación más atronadora de la velada.

“¡Oye, mamá, ¿qué tal?”, dijo Jordan tras demorar tambaleándose al proscenio.

La sombra de los Óscar perteneció a Warner Bros., el estudio de “One Battle After Another” y “Sinners”. Fue un triunfo extrañamente emotivo para el proverbial estudio, que semanas antiguamente había establecido su saldo a Paramount Skydance, el hércules mediático creado rápidamente por David Ellison. El acuerdo, que aún demora la aprobación regulatoria, ha provocado que Hollywood se prepare para más despidos.

Pero “Sinners” y “One Battle After Another”, las aclamadas superproducciones de la temporada, fueron rarezas de Hollywood: producciones originales de gran presupuesto nacidas de una visión personal. En un año donde la ansiedad por la encogimiento de los estudios y el auge de la inteligencia fabricado a menudo dominaban la industria, ambas películas infundieron nuevas esperanzas en Hollywood.

Jessie Buckley ganó el premio a mejor actriz por su interpretación de Agnes Shakespeare en “Hamnet”, convirtiéndose en la primera cómico irlandesa en percibir en esta categoría. En una ceremonia de los Óscar donde ningún otro premio de diligencia parecía seguro, Buckley llegó al Óscar del domingo en el Dolby Theatre como la gran favorita.

“Hoy es el Día de la Raíz en el Reino Unido”, dijo Buckley en el proscenio. “Me gustaría consagrar esto al hermoso caos del corazón de una origen”.

Netflix triunfa con ‘K-Pop’ y ‘Frankenstein’

Desde el principio, cuando el presentador Conan O’Brien repasó rápidamente a los nominados del año imitando al personaje de Amy Madigan en el thriller de terror “Weapons” en un segmento pregrabado, la ceremonia del domingo fue peculiar, un tanto torpe y centrada en el papel cambiante del cine en la civilización. Incluso hubo un igualada en la categoría de mejor cortometraje de energía auténtico.

Como era de esperar, la sensación de Netflix, “KPop Demon Hunters”, la película más traza de 2025, ganó el premio a mejor largometraje de animación , así como el de mejor canción por “Golden”. Fue un gran triunfo para Netflix, pero una conquista más ambigua para la productora de la película, Sony Pictures. Si acertadamente desarrolló y produjo la película, Sony vendió “KPop Demon Hunters” al hércules del streaming en espacio de estrenarla en cines.

En Netflix, “KPop Demon Hunters” se convirtió en un aberración cultural y en el veterano éxito de la plataforma. Cuenta con más de 325 millones de visualizaciones y sigue sumando.

“Esto es para Corea y para los coreanos de todo el mundo”, dijo la codirectora Maggie Kang.

Otro divulgación de Netflix, “Frankenstein” de Guillermo del Toro, se alzó con tres premios por su fastuosa realización , por el diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, y por el diseño de producción.

Amy Madigan ganó el premio a mejor actriz de reparto por su diligencia en el thriller de terror “Weapons”, una conquista que llegó 40 primaveras luego de que la actriz de 75 primaveras fuera nominada por primera vez, en 1986, por “Twice in a Lifetime”. Al subir al proscenio, Madigan soltó una carcajada y exclamó: “¡Esto es formidable!”.

O’Brien preside una ceremonia marcada por la política

En su segunda presentación, O’Brien comenzó el espectáculo en el Dolby Theatre aludiendo a “tiempos caóticos y aterradores”. Sin bloqueo, argumentó que el clima geopolítico flagrante hacía que los Oscar resonaran aún más como una fuerza unificadora a nivel mundial.

“Esta sombra rendimos homenaje no solo al cine, sino además a los ideales del arte mundial, la colaboración, la paciencia, la resiliencia y esa cualidad tan rara hoy en día: el optimismo”, dijo O’Brien. “Vamos a celebrar. No porque creamos que todo está acertadamente, sino porque trabajamos y esperamos que las cosas mejoren”.

A lo amplio de la elegancia, O’Brien arremetió contra varios personajes, como Timothée Chalamet —quien, una vez más, no logró percibir su primer Óscar, esta vez por “Marty Supreme”— por sus críticas a la ópera y el ballet. Sin bloqueo, la ceremonia estuvo marcada por la política, ya fuera por las referencias a los cambios bajo la presidencia de Donald Trump o por la flamante desavenencia en Irán.

Joachim Trier, cuyo drama común noruego “El valía sentimental” ganó el premio a la mejor película internacional , citó a James Baldwin en su discurso de acogida: “Todos los adultos son responsables de todos los niños”, dijo. “No votemos por políticos que no se tomen esto en serio”.

El presentador Jimmy Kimmel, cuyo software noctívago fue suspendido el año pasado tras los comentarios que hizo sobre el crimen de Charlie Kirk, fue uno de los más directos.

«Hay algunos países que no apoyan la facilidad de expresión», dijo Kimmel. «No puedo proponer cuáles. Dejémoslo en Corea del Ideal y la CBS».

Poco luego, “El señor Nadie contra Putin”, una película sobre un experto de escuela primaria ruso que documenta el adoctrinamiento de sus alumnos para apoyar la desavenencia de Rusia contra Ucrania, ganó el premio al mejor documental.

“‘El señor Nadie contra Putin’ negociación sobre cómo se pierde un país”, dijo el codirector. “Y lo que vimos al trabajar con estas imágenes es que se pierde a través de innumerables y pequeños actos de complicidad”.

“Todos nos enfrentamos a una dilema íntegro”, añadió, “pero, por suerte, un don nadie es más poderoso de lo que crees”.

Homenajes a Reiner, Redford y otros

Elegy además marcó la ceremonia de los Óscar. Los productores ampliaron el segmento In Memoriam tras un año afectado por el fallecimiento de tantas leyendas de Hollywood, como Keaton, Robert Duvall y Redford. Barbra Streisand habló sobre Redford, su compañero de reparto en “Tal como éramos”.

“Bob tenía mucha personalidad”, dijo Streisand, quien llamó a Redford “un vaquero intelectual” antiguamente de cantar unos compases de “The Way We Were”.

Billy Crystal rindió homenaje a Rob y Michele Reiner, quienes fueron asesinados en su casa en diciembre. Crystal, amigo íntimo de Rob Reiner, fue uno de los protagonistas de las memorables películas “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) y “La princesa prometida” (1987). En sus emotivas palabras, Crystal citó esta última.

“Lo único que podemos proponer es: Buddy, ¡qué acertadamente lo pasamos asaltando el castillo!”, dijo Crystal.

La taquilla cinematográfica vuelve a colocar por el streaming.

Una vez más, el posterior premio de la sombra no fue para un divulgación en streaming; “CODA” de Apple sigue siendo la única película en streaming que ha acabado esa distinción. “Sinners” y “One Battle After Another” fueron estrenos en cines filmados en celuloide .

La principal puesta de Apple en esta ocasión, el drama sobre carreras de Fórmula 1, “F1”, película que se distribuyó en cines en colaboración con Warner Bros., ganó el premio al mejor sonido. El único éxito de taquilla del año que se alzó con un premio fue “Cambio: Fuego y Ceniza”, por sus mercadería visuales.

Algunos de los mejores comentarios de O’Brien fueron a costa de las plataformas de streaming. Bromeó diciendo que el director de Netflix, Ted Sarandos, estaba en un cine por primera vez. El presentador además lamentó la desliz de nominaciones para Amazon MGM: “¿Por qué la página web donde pido papel higiénico no apetito más premios Óscar?”.

“Es un honor para mí ser el posterior presentador humano de los Premios de la Entidad”, dijo O’Brien. “El año que viene será Waymo con esmoquin”.