En la tercera entrega de la colección Monster, Ryan Murphy vuelve a los cimientos del horror estadounidense. Luego del éxito de Dahmer, el creador de American Horror Story mira en torno a antes -a los abriles cincuenta, a la soledad de un hombre en Wisconsin- para rehacer el mito de Ed Gein, el maligno que inspiró Psycho, The Texas Chainsaw Massacre y The Silence of the Lambs.

Más allá del morbo, “Monstruo: La historia de Ed Gein”, en Netflix, propone una consejo sobre cómo la civilización convierte el horror en mito y el mito en espejo.

“Gein es el punto de partida de todo”, explicó Murphy en una entrevista fresco a la que Listín Diario tuvo acercamiento.

“Antaño de él, el monstruo tenía colmillos. Luego, tenía un rostro humano. Lo que me interesa no es el crimen, sino lo que dice sobre nosotros”, agregó.

El creador del horror y su nueva obsesión

Murphy ha convertido el true crime en una utensilio para explorar la casto de su país. En esta nueva temporada, evita la espectacularidad del crimen para concentrarse en el aislamiento, la represión y la enfermedad mental.

“No queríamos más familia”, dijo. “Queríamos entender el contexto que hizo posible a Ed Gein: una América rural, religiosa, reprimida y llena de secretos.”

Ambientada en el corazón del Medio Oeste durante la posguerra, la serie se adentra en la lechería donde Gein vivió con su causa Augusta, una fanática religiosa cuya figura definió su psique. Allí, el horror no estalla de inmediato: germina.

“Monster: The Ed Gein Story” no se construye desde el escándalo, sino desde el silencio, en esos espacios donde la soledad y la fe se mezclan hasta volverse destructivas.

Murphy describió al personaje como “el primer incel de la historia moderna”. Un hombre incapaz de conectar con los demás, atrapado entre la incumplimiento y el deseo, que acaba buscando acto sexual en la asesinato.

“No se alcahuetería de justificarlo, sino de entender cómo la represión puede deformar a cualquiera hasta volverlo irreconocible”, explicó el creador.

Charlie Hunnam: “Mi trabajo no era imitar al monstruo, sino al hombre”

El papel de Ed Gein recae en Charlie Hunnam, quien ofrece la interpretación más contenida de su carrera. Remotamente de la brutalidad física o la caricatura, su Gein es un hombre frágil, casi inmaduro, cuya mente se desmorona a medida que la incumplimiento lo devora.

“Mi trabajo no era imitar al monstruo, sino al hombre”, comentó Hunnam. “Quise entender su soledad, su confusión. No desde la empatía factible, sino desde la tristeza.”

El actor estudió los expedientes médicos originales de Gein y escuchó las grabaciones del maligno. A partir de ahí construyó una voz temblorosa y frágil, casi una súplica.

“Cada palabra de Ed sonaba como si hablara con su causa, incluso cuando ya no estaba viva”, añadió. “Su tono tenía que reverberar esa dependencia eterna”.

La interpretación es física y emocional: hombros encogidos, inspección perdida, silencios que pesan más que las palabras.

Hunnam evita la arrebato; opta por el derrumbe calmoso. El resultado es una representación que humaniza sin perdonar, que perturba porque muestra el dolor detrás del crimen.

Laurie Metcalf y el terror de la maternidad

En el papel de Augusta Gein, la causa dominante, Laurie Metcalf ofrece una de las actuaciones más intensas de la serie.

Su Augusta es una mujer religiosa hasta la crueldad, convencida de que el mundo foráneo es pecado. “No hay falta de abuchear cuando la fe te da poder”, dice en una espectáculo. Esa fe es el tóxico que alimenta toda la historia.

Augusta no solo forma el carácter de su hijo, sino que lo condena a repetirla. Su presencia domina incluso a posteriori de muerta, y la serie convierte esa voz privado en una presencia tangible, como un eco constante en la capital de Ed.

Metcalf representa el flanco más perturbador del fanatismo: la devoción que se vuelve castigo. Su personaje es la raíz del trauma, la semilla del monstruo, y la interpretación logra lo que pocas madres del cine de terror han pillado: comprensión y horror a la vez.

Video

Entre lo histórico y lo cinematográfico

Uno de los mayores logros de esta temporada es su estructura meta-cinematográfica. Murphy y los guionistas integran interiormente de la historia a figuras reales como Alfred Hitchcock (interpretado por Tom Hollander), Anthony Perkins (Joey Pollari) y Robert Bloch (Ethan Sandler), el autor de Psycho. Asimismo aparecen Vicky Krieps como Ilse Koch, la criminal facha que obsesionaba a Gein, y Suzanna Son como Adeline Watkins, la única persona que intenta entenderlo antiguamente de su caída.

Remotamente de funcionar como cameos, estos personajes sirven para conectar la historia de Gein con la del cine que lo inmortalizó.

En una de las mejores secuencias, Hitchcock y Perkins discuten sobre cómo representar la psicosis en pantalla, mientras en paralelo Gein desentierra los restos de su causa.

“Quisimos mostrar el momento en que la sinceridad se convierte en ficción”, explicó Murphy. “Cómo el horror verdadero alimenta al arte, y el arte, a su vez, perpetúa el mito.”

El resultado es una conversación entre el cine y su sombra. Monster: The Ed Gein Story dialoga directamente con las películas que el maligno inspiró: el blanco y enojado de Psycho, la crudeza documental de The Texas Chain Saw Massacre, el silencio incómodo de The Silence of the Lambs. Pero todavía con el presente, en el que el true crime se ha vuelto un variedad de consumo masivo.

Más allá del protagonista

Murphy amplía el enfoque más allá de Ed Gein para mostrar la red que lo rodea. Lesley Manville interpreta a Bernice Worden, la víctima cuyo homicidio reveló los crímenes; Robin Weigert encarna a Enid Watkins, vecina y declarante del avería de la comunidad; y Tyler Jacob Moore da vida al sheriff Schley, el hombre que destapa la historia y se convierte en símbolo de la invalidez colectiva.

Estos personajes, más que secundarios, funcionan como representación de la comunidad: una sociedad que prefiere no mirar, que considera el horror un rumor, no una advertencia. En ese sentido, la serie no alcahuetería solo de un maligno, sino de un pueblo que eligió el silencio.

“El monstruo no nació en un malogrado”, señaló Murphy. “Fue producto de un entorno donde la represión y la ignorancia se convirtieron en rutina”.

Un estudio sobre la soledad y la vigor mental

Remotamente del sensacionalismo, “Monster: The Ed Gein Story” se enfoca en el avería psicológico. Gein, internado por décadas en un hospital psiquiátrico, se convierte en símbolo de una sociedad que prefiere encerrar el problema antiguamente que comprenderlo.

Hunnam interpreta esa desconexión con una melancolía que lo separa de los asesinos clásicos del cine. Su Gein es un hombre que indagación afecto y solo encuentra asesinato.

El tema vincula su aislamiento con el presente: hombres solitarios, alienados, incapaces de procesar sus emociones.

Murphy lo resume así: “Ed Gein fue un espejo de su tiempo, pero todavía del nuestro. Cambiaron los medios, no la soledad”.

La serie subraya esa idea en cada detalle: los objetos domésticos convertidos en fetiches —una lamparón, una cortina, una arnés—, las habitaciones donde el silencio es más opresivo que el quejido, la fotografía que alterna luz pastoral y penumbra claustrofóbica. Es el mismo truco que Hitchcock usó en Psycho: hacer del hogar un escena de horror.

El horror como espejo cultural

Más allá de los crímenes, “Monster: The Ed Gein Story” es un disquisición audiovisual sobre cómo el arte transforma el miedo. Al incorporar personajes como Hitchcock, Perkins y Bloch interiormente de la narración, Murphy no solo rinde homenaje al cine clásico, sino que revela su deuda con el horror verdadero.

El resultado es una temporada que se mueve entre el biopic, la ficción histórica y el comentario meta sobre el propio variedad. Es, al mismo tiempo, una historia de monstruos y una crítica a nuestra fascinación por ellos.

“Nos gusta pensar que miramos estas historias por curiosidad”, reflexiona Hunnam. “Pero la verdad es que miramos para entendernos. Todos tenemos poco de Ed Gein: soledad, miedo, falta de acto sexual.”

El monstruo y su reflexivo

Con Monster: The Ed Gein Story, Ryan Murphy entrega su obra más ambiciosa interiormente del true crime. No es un relato sobre el crimen, sino sobre el contexto; no sobre la violencia, sino sobre la construcción del mito.

El tema, las actuaciones y el diseño visual componen una obra hipnótica, densa, pero extrañamente emotiva. Charlie Hunnam ofrece la interpretación más introspectiva de su carrera, mientras Laurie Metcalf da vida a una figura materna que ya pertenece al canon del horror.

La serie no indagación redención ni escándalo: indagación comprensión. Y en esa búsqueda, lo que emerge no es solo el retrato de un maligno, sino el reflexivo de una civilización que sigue fascinada con sus propios monstruos.

Porque si poco deja claro esta temporada es que el serio horror no está en los crímenes de Ed Gein, sino en la inspección de quienes, décadas a posteriori, seguimos encontrando en él una forma de reconocernos.