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Este miércoles 17 de septiembre nos trae a la directora dominicana Gabriela Gómez Estévezquien estará a cargo del concierto. Profesora adjunta y directora de orquestas en la Universidad de Cornell, Gómez Estévez ha forjado una carrera internacional como intérprete y defensora de la nueva música y de la desemejanza en el repertorio.
En 2023 recibió el Premio James Conlon de dirección en el Festival y Escuela de Música de Aspendonde fue invitada a regresar en 2024. Ese mismo año debutó con la Orquestina Sinfónica Doméstico de la República Dominicana.
Su trayectoria incluye conciertos en EspacioPanamá, Luisiana, Nueva York, San Francisco, Boston y su procedente Santo Domingo, por otra parte de una tournée con las Orquestas de Cornell que culminó en el Jordan Recibidor del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston.
Posee un doctorado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal y una destreza en Interpretación de Flauta por la Universidad Estatal de Luisiana, así como una carrera en Flauta del Berklee College of Music.
Solista invitada: Colmillo de luosha
La solista invitada será la violista y violinista de origen chino y radicada en Estados Unidos. Fang debutó a los ocho abriles con el Concierto para violín n.º 3 de Mozart en su país procedente y, a los dieciséis, se trasladó a EE. UU. con una banda para el Conservatorio de Música del Bard College.
Allí se graduó en violín y estudios rusosy más tarde asistió al Curtis Institute of Music. En 2016 ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid como alumna de viola. Desde 2019 es profesora de violín y viola en el Bard College, y actualmente interpreta un violín Pietro Guarneri de 1734 y la viola Josefowitz De 1690 de Andrea Guarneri.
El software abrirá con la Obertura de carnaval, op. 92 del compositor húngaro Antonín Dvorak, parte deltríptico titulado “Naturaleza, vida y simpatía“, compuesto en 1892, que consta de tres aberturas: En el reino de la naturaleza, Carnaval Y Otelo.
La obra fue una despedida del compositor amoldonado antiguamente de desplazarse a Nueva York para contraer su cargo de director del Conservatorio Doméstico de Música. Como dijimos en nuestro artículo antecedente, la reestrenó en el Carnegie Recibidor en su primer software estadounidense.
Obertura de carnaval, op. 92de Antonín Dvorak
https://www.youtube.com/watch?v=xog3qonrime
Varios críticos describen el Carnaval asumiendo que “y vagabundo solitario llega a la ciudad al oscurecer, donde el carnaval está en pleno apogeo. Por todos lados se audición el estruendo de los instrumentos, mezclado con gritos de alegría y la desenfrenada hilaridad de la masa dando rienda suelta a sus sentimientos en sus canciones y melodías de ballet“.
El motivo rítmico sincopado de transigencia nos sumerge de ahíto en una ámbito de ballet y gritos. Hay una sección intermedia contrastante que nos devuelve a la perspectiva del “vagabundo contemplativo“ en un precioso interludio de corno inglés y flauta, respaldado por las cuerdas.
A continuación, se interpretará el Concierto para viola y fanfarriaSz. 120 de Béla Bartók, (1881/1945), con la violista Colmillo de luosha como solista.
Durante el final mes de su vida (había sido diagnosticado con leucemia) Bartók trabajó en dos composiciones, ambas destinadas a resultar inconclusas: el tercer concierto para piano (un regalo de cumpleaños para su esposa) y el concierto para viola, encargado por el virtuoso escocés William Primrose.
Al momento de su fallecimiento dejó solo bocetos de las obras: el concierto para piano estaba casi terminado, mientras que el segundo, el de viola, que el compositor había dicho que tenía en mente terminar, se encontraba en estado incipiente.
Los herederos de Bartók encargaron a su amigo Tibor Serly (1901-1978) preparar la obra para su publicación. Primrose estrenó el concierto para viola en 1949, convirtiéndose en una obra fundamental del repertorio de todos los violistas que se precien.
La obra fue concebida como un cierto pelea para el violista, tal como lo solicitó William Primrose, quien pidió a Bartók que no impusiera limitaciones técnicas. A diferencia del esquema tradicional de tres movimientos, este concierto presenta una estructura más rescatado.
Bartók lo describió como una sucesión de movimientos: inicia con un primer movimiento en forma de sonata, continúa con un movimiento flemático y culmina con un final rápido que incorpora nociones de rondó.
https://www.youtube.com/watch?v=UROGRYX2FKC
Bartók no vivió para ver la ovación que su música recibiría a finales de los 50, por no departir de la casi adoración que inspira hoy en día, con su nombre unido a los de Stravinsky y Schoenberg como uno de los tres gigantes inviolables de la música innovador.
De envés a Chaikovski
Tras el intermedio, el manifiesto disfrutará de la Sinfonia N.º 2 y Do Último, op. 17 de Piotr Ilich Chaikovskique consta de cuatro movimientos.
Las relaciones entre Chaikovski y “Los cinco“esa influyente lado de compositores nacionalistas rusosnunca fueron malas, pero tenían poco que ver entre sí.
Mussorgsky, Borodin, Cui, Balakirev y Rimsky-Korsakov admiraban el talento de Chaikovski, pero no su apego al uso de las formas occidentales. Por su parte, Chaikovski consideraba a “Los cinco” como aficionados talentosos limitados por su insistencia en el uso de materiales nativos.
La Segunda Sinfonía de Chaikovski ocasionó uno de sus pocos momentos de contacto cordial.
El músico compuso esta sinfonía en 1872 y la revisó siete abriles posteriormente. La Segunda es su sinfonía más corta, pero lo que la distingue es su uso de melodías folclóricas para algunos de sus temas.
Esta era una técnica favorecida por “Los cinco“, así que Rimsky-Korsakov en particular quedó impresionado cuando Chaikovski le tocó esta música en piano poco antiguamente del estreno.
Los estudiosos han identificado melodías folclóricas específicas en esta sinfonía. Las auténticas melodías populares que Chaikovski empleó aquí provienen de Ucrania, una región a veces conocida como la “Pequeña Rusia“ (los ucranianos del siglo XIX estaban descontentos con ese apodo, siendo sus relaciones con Rusia una fuente de fricción tanto entonces como hoy en día).
Chaikovski anotó estas melodías posteriormente de oír a los campesinos cantarlas mientras estaba de reposo en la casa emparentado de Kamenka. El apodo “Pequeña Rusia” fue acuñado por el crítico musical Nicholas Kashkin.
https://www.youtube.com/watch?v=ociajfkpwyu
El primer movimiento se abre con un desprendido solo para corno basado en la canción popular ucraniana “Debajo de la Mama Volga”. A lo desprendido de la larga ingreso, este tema se repite varias veces.
El Alegre suena como una canción popular. Es una marca de la creciente sofisticación de Chaikovski como compositorque convierte un fragmento del tema principal en una figura de cortejo.
La Segunda Sinfonía no tiene un cierto movimiento flemático. El segundo movimiento, traumatizado como Y marcial yfue originalmente la marcha nupcial de la desafortunada ópera Aliviar De Chaikovski,que destruyó antiguamente de que fuera producida.
La transigencia del final tiene un maniquí inusual: el final de la Primera Sinfonía de Beethoven. En los dos casos, el compositor deja que el tema principal emerja, poco a poco, y luego toma revoloteo.
El tema principal tiene una sorprendente referencia con el “Paseo“ de los cuadros en una exhibición de Mussorgsky, aunque el de Chaikovski fue escrito primero: una derivación de la proporción popular ucraniana “La Grulla“.
El tema se acelera hasta que de repente se transforma en la idea principal. La música alcanza un culminación con un guantazo de tam-tam y, fuera del silencio, Chaikovski conduce la música cerca de el emocionante final.
No es de pasmar que este final -con sus imaginativas ideas sobre la estructuralas inusuales progresiones armónicasy el uso de melodías populares- haya encantado a Rimsky-Korsakov. Este movimiento era, de hecho, el preferido del propio Chaikovski.
Será, en suma, una velada que unirá el virtuosidad de Colmillo de luosha con la destreza de una mozo directora dominicana que nos llena de orgullo y a quien esperamos ver con anciano frecuencia en nuestros escenarios.
