Diana Keaton nunca interpretó efectivamente el papel de una hado de cine glamurosa. Participó en películas icónicas y salió con algunas de las estrellas más importantes de su engendramiento, y aun así, de alguna guisa, se mantuvo diferente y desafiante a pesar de tantos primaveras trabajando en el sistema de hollywood. Excéntrica y accesible, con una especie de encanto bullente, no sorprende que fuera la musa de tantos, desde Woody Allen hasta Nancy Meyers.

La multitud suele describirla como autocrítica, como si fuera una sufragio y no producto de una profunda inseguridad. Keaton se consideraba fea, luchaba contra trastornos alimenticios y nunca parecía reconocerse el mérito de sus éxitos. Pero igualmente supo canalizar eso en sus actuaciones, que abarcaron cinco décadas, como ninguna otra.

Hay muchísimas películas de Keaton que vale la pena destacar, incluyendo su etapa completa con Allen. Están las favoritas de Instagram como “El Club de las Primeras Esposas”, clásicos nostálgicos como “El Padre de la Novia”  y giros dramáticos en “La Habitación de Marvin” y “Dispara a la Vitral”.

A continuación se presentan seis roles esenciales para comenzar.

“El Padrino” (1972)

Kay Adams, la futura Sra. Corleone, podría activo sido un papel secundario. Pero Keaton, en su papel revelación, dominó la pantalla pegado a sus contrapartes más llamativas. Era la esposa con poco oculto tras la ojeada, capaz de permanecer la pantalla en la espeluznante toma final de la primera película. Las redes sociales no suelen producir mínimo que valga la pena, pero en 2023, Francis Ford Coppola y Keaton intercambiaron una pregunta en una historia de Instagram. Ella se preguntó por qué la había favorito.

“Te elegí porque, aunque ibas a interpretar a la esposa más convencional, había poco más en ti, más profundo, más divertido y muy interesante. (Tenía razón)”, escribió Coppola.

“Annie Recibidor” (1977)

“La-di-da, la-di-da”, ¿por dónde iniciar con “Annie Recibidor”? Es el papel por excelencia de Keaton, una carta de aprecio a sus peculiaridades, excentricidades, inseguridades y encanto, todo envuelto en esta WASP ficticia con corbata de Chippewa Falls.

Allen la animó a usar lo que quisiera, y así armó su icónico atuendo —pantalones caqui, chaleco y corbata— con “mujeres con estilo en las calles de Nueva York”. El sombrero lo tomó de la actriz Aurore Clement.

“Nadie tenía expectativas serias. Simplemente nos lo pasábamos admisiblemente recorriendo los lugares emblemáticos de Nueva York”, escribió en sus memorias. “Como siempre, Woody se preocupó por el guion. ¿Se parecía demasiado a un episodio de ‘El show de Mary Tyler Moore’? Le dije que estaba alienado. Tranquilo”.

“Buscando al señor Goodbar” (1977)

La otra gran película de Keaton de 1977 se convirtió en un clásico de culto al no estrenarse en vídeo doméstico ni en DVD, y solo recientemente ha estado apto en plataformas digitales. El papel de Theresa Dunn hace que Annie Recibidor parezca una monja. Con su educación católica y su trabajo de “buena chica” enseñando a niños sordos durante el día, por la oscuridad Theresa recorre bares en rastreo de hombres con los que hacerse; cuanto más peligrosos (como el personaje de Richard Gere), mejor.

“Rojos” (1981)

Warren Beatty dirigió, produjo, coescribió y protagonizó esta odisea histórica sobre los periodistas que documentaron la Revolución Marxista pegado a Keaton, interpretando a la periodista y provocador Louise Bryant. Ya salían cuando comenzaron a rodar la película, pero su relación se deterioró durante la producción.

“Todos sabían que no me gustaba la dirección de Warren”, escribió en sus memorias. “Era inalcanzable trabajar con un perfeccionista que grababa 40 tomas por montaje. A veces sentía como si me estuvieran aturdiendo. Incluso ahora no puedo sostener que mi concierto sea mía. Fue más admisiblemente una reacción a Warren; eso fue: una respuesta al huella de Warren Beatty”.

“Babyboom” (1987)

En esta comedia de Charles Shyer y Nancy Meyers, Keaton interpreta a una yuppie de Manhattan que hereda inesperadamente un bebé de 14 meses y comienza a reevaluar su vida. Finalmente, se muda a Vermont, donde conoce a un veterinario interpretado por el apuesto Sam Shepard. Un comentario destacado a su tiempo sobre el discurso del “tenerlo todo” de los siguientes 30 primaveras, Roger Ebert escribió en su momento: “‘Baby Éxito’ no se esfuerza por mostrarnos la vida actual. Es una pretención sobre madres, bebés, dulzura y aprecio, con la dosis reto de comedia perversa para darle un toque distinto”.

“Poco tiene que ceder” (2003)

¡Ah, Erica Barry y su fabulosa casa en los Hamptons y sus suéteres color marfil de cuello detención! Esto fue pura creación de Meyers, el libretista y director que tuvo la gloriosa idea de convertir a una mujer de cincuenta y tantos en el objeto de deseo de una comedia romántica convencional. Keaton interpreta a esta brillante dramaturga que atrae la atención tanto de un playboy veterano (Jack Nicholson) con predilección por mujeres mucho más jóvenes como de un inexperto y apuesto médico (Keanu Reeves). Keaton la ha calificado como su película favorita, en parte porque besó a Nicholson (con quien ya había trabajado en “Reds”) “porque fue tan inesperado a los 57 primaveras”.