Sabrina Gómez hace en ámbito una correr física y emocional en “La Monstrua”

Hay obras de teatro que se ven. Y hay obras que te devoran. “La Monstrua: salmos de la rectitud inconclusa de Julia Pastrana” pertenece a esa segunda categoría, esa que te deja sin aliento y te obliga a reconstruirte cuando las luces se encienden.

Sabrina Gómez no actúa: se entrega por completo. Durante cincuenta minutos de voltaje emocional insostenible, encarna a una mujer condenada por el crimen de ser diferente. No hay refrigerio, no hay respiro, no hay piedad.

La obra, dirigida por Carlos Espinal, toma como punto de partida la historia efectivo de Julia Pastrana, aquella mujer mexicana exhibida como “engendro de circo” en el siglo XIX por tener hirsutismo.

Pero lo que podría haberse quedado en un relato de época se transforma en un espejo formidable de nuestra hogaño: esa que juzga, señala y destruye a quien no encaja.

El subtítulo “Salmos de la rectitud inconclusa” no es tirado. La obra funciona como un rezo, una sucesión de agravios que nunca encontraron reparación. Porque Julia Pastrana nunca tuvo rectitud. Ni en vida ni en crimen.

Desde el primer momento, cuando Gómez aparece arrastrada por una correa al cuello, físicamente subyugada como animal de exhibición, la obra declara sus intenciones: esto no será cómodo.

La escenografía austera y el uso omnipresente del color rojo (parentesco, peligro, violencia) construyen un espacio donde lo siniestro se respira. Antaño de que Sabrina pronuncie una sola palabra, su rostro ya está narrando.

El trabajo de caracterización de Ana María Andrickson es, en sí mismo, un acto dramatúrgico. No se manejo de un maquillaje embellecedor sino de una construcción identitaria que confronta al espectador desde el primer segundo.

La barba rojiza que cubre el rostro de Gómezlos fanales intensamente delineados que miran con una mezcla de desafío y vulnerabilidad, el vestuario de época con sus lazos azules y encajes que contrastan brutalmente con el vello facial: todo palabra de esa contradicción dolorosa entre la feminidad impuesta y la existencia biológica rechazada.

Andrickson logra poco extraordinariamente difícil: crear una imagen que es simultáneamente hermosa y perturbadora, humana y “monstruosa”, delicada y grotesca.

El maquillaje funciona como máscara y como desnudez al mismo tiempo. Es la evidencia visible de aquello por lo cual Julia fue condenada, pero además es el región desde el cual Gómez puede habitar el personaje con total verdad.

No hay prótesis que se interponga entre la actriz y su interpretación; hay, en cambio, una segunda piel que le permite transformarse completamente sin perder un extremo de vehemencia.

Lo extraordinario de este montaje es cómo el texto de Espinal trasciende la especificidad histórica para convertirse en un aullido colectivo.

Julia Pastrana se transforma en símbolo de todas las minorías, de todos los cuerpos disidentes, de todas las identidades rechazadas.

En su voz resuena el dolor de la comunidad LGBTQ+ perseguida, de las personas con discapacidad infantilizadas, de quienes cargan con enfermedades visibles que los convierten en espectáculo involuntario, de las mujeres gordas sometidas al exploración constante, de los migrantes tratados como mercancía.

La obra funciona como una radiografía del rechazo sistémico. Ese que no necesita circos del siglo XIX para manifestarse, porque ahora tiene redes sociales, comentarios anónimos y cancelaciones públicas.

La diferencia sigue siendo castigada con la misma virulencia, solo que ahora la exhibición es digital y el maltrato se viraliza.

Lo que Sabrina Gómez hace en ámbito es una correr física y emocional. Sostener un monólogo de esta intensidad, transitando desde la desesperación hasta la hidrofobia, desde el lloriqueo hasta el aullido, requiere no solo técnica sino coraje.

Su cuerpo se convierte en campo de batalla. Y lo más impresionante: logra que el espectador no solo observe el dolor, sino que lo sienta en carne propia.

Gómez no representa a Julia Pastrana: la encarna con una empatía profunda. Y en ese proceso, logra poco aún más difícil: hacer que el manifiesto reconozca su propia complicidad en los sistemas de opresión que aún operan.

El texto de Espinal plantea una pregunta incómoda que repercute mucho luego de descuidar la sala: ¿quiénes son en realidad los monstruos? Desde la perspectiva de la teoría del psiquiatra Carl Jung conocida como “psicología analítica”, la obra confronta al espectador con su propia “sombra”, ese aspecto umbrátil del inconsciente colectivo que proyectamos sobre el otro para no reconocerlo en nosotros mismos.

La sociedad necesita crear monstruos para definirse como “regular”. Necesita señalar, etiquetar y excluir para establecer sus fronteras identitarias. Julia Pastrana no era una monstrua: fue monstruosamente tratada por un mundo que no supo verla como humana. Y ahí radica la verdadera violencia de su historia y la emergencia de esta obra.

El montaje además aborda, con particular sensibilidad, el tema de la maternidad negada. Julia perdió a su bebé, otro ser exhibido y cosificado antaño de poder siquiera existir plenamente.

Esa pérdida atraviesa el monólogo como una herida que nunca cierra, recordándonos que la violencia contra los cuerpos diferentes se extiende generacionalmente, negando futuros, borrando posibilidades.

La obra dura el tiempo acoplado. Carlos Espinal lo entendió perfectamente: la intensidad tiene su frontera, y “La Monstrua” vive exactamente en ese punto de quiebre.

La producción de Primera Memoria Producciones, con música de Dante Cucurullo y la billete de Miguel Lendor (Papachín), construye un universo dramático donde cada aspecto apunta en torno a el mismo centro: la violencia de la pega.

Espinal construye un teatro político que incomoda deliberadamente. “La Monstrua” no sondeo entretener sino interpelar.

El texto funciona como denuncia histórica, advertencia sobre la heterogeneidad, aullido feminista y manifiesto contra la discriminación. Todo sin caer en el panfleto.

“La Monstrua: Salmos de la rectitud inconclusa de Julia Pastrana” no es teatro para acontecer el rato. Es teatro que interpela, que confronta, que incomoda.

Es una obra que cumple con la función más inscripción del arte: obligarnos a mirar lo que preferimos ignorar. Sabrina Gómez entrega una acto célebre, su trabajo es dramático, intenso, y profundamente humano.

El teatro debe remover poco en el interior de nosotros, y en definitiva “La Monstrua” fue una de esas experiencias que definen por qué vale la pena ir al teatro. Porque este espectáculo se clavó en mi memoria como una espinita que no se puede extraer.

Un montaje necesario en un país como este, y en un momento histórico donde la conversación sobre la diferencia, la inclusión y el respeto sigue siendo urgente. Porque, al final, como sugirió la obra con dolorosa intuición, el efectivo horror no está en ser diferente, sino en cómo tratamos a quien lo es. Ese espejo que nos puso Sabrina Gómez en la cara sigue reflejando nuestra imagen mucho luego de que se apagaron las luces de la Sala Ravelo.