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La Atuendo de Ganadores del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O´Shea se celebrará el miércoles 27 de agosto.
Este concierto, presentado en alianza con la Fundación Sinfoníaforma parte de la Temporada Sinfónica 2025 de la Comparsa Sinfónica Doméstico (OSN) y contará con la billete de los tres ganadores del prestigioso concursocomo ha sido tradición en Santo Domingo desde 1999.
Hoy nos vamos a concentrar en los ganadores y los conciertos que escucharemos, la interesante historia del concurso, que tuvo su última tiraje en 2022, la dejaremos para otro artículo.
La dirección musical de la oscuridad estará a cargo de los maestros Santy Rodríguezdirector asistente de la OSN, y su titular José Antonio Molina.
Tadokoro y Saint-Saëns
Se inicia la oscuridad con el triunfador de la medalla de bronce (tercer premio), que será dirigido por Santy Rodríguez, director asistente de la orquestina.
Marcel Tadokoro nació en Fukuoka (Japón) y comenzó a tocar el piano a los 8 primaveras. Tras obtener un máster en el Conservatorio Doméstico Superior de Música y Danza de París, ingresó en la Escuela de Música Natural de Parísdonde actualmente estudia.
Tadokoro ha sido laureado en varios concursos internacionales, adicionalmente de Santander, incluyendo el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (2022). Todavía fue finalista en el Concurso Internacional de Montreal (2021).
Tadokoro interpretará de Camille Saint-Saëns (1835-1921) el Concierto No. 2 en sol beocio, op. 22. Compuesto en 1868, Saint-Saëns terminó este cominero concierto en 17 días y se estrenó con el compositor al piano y Antón Rubinstein en el pódium, el 13 de mayo de ese año en París.
Saint-Saëns puso el concierto francés en el carta, en una época en que los alemanes dominaban el mundo musical. Mientras la mayoría de sus compatriotas concentraban sus esfuerzos en la ópera, él reinaba en las salas de conciertosreinterpretando las formas clásicas, como sinfonías y sonatas.
Compuso, entre otras obras, cinco conciertos a piano. El segundo de estos conciertos es el más interpretado hoy en día, y es ligera de explorar: presenta una profusión de melodías memorables y posee una amplia serie de emociones, desde el sombrío movimiento auténtico hasta el alegre final.
Inicia con un pasaje retórico interpretado por el solista. Recuerda mucho a un preludio para entraña de Bach, teniendo en cuenta que Saint-Saëns fue el organista más destacado de su época y una divisa en la improvisación al teclado.
Lo verdaderamente trascendental de esta alcoba, y solo podría ser obra de un compositor francés (amo la música francesa), es la concordia entre el drama, el ingenio, el encanto y la pasión. El pianista es el centro de atención, pero la escritura orquestalde una ámbito fantástico, no tiene mínimo de aburrida.
Zang y Chaikovski
El triunfador de la medalla de plata, Xiaolu Zangoriundo de Qinhuangdao, China, comenzó sus estudios de piano a los cuatro primaveras y ofreció su primer recital a los diez.
Continuó su formación en la Escuela Secundaria del Conservatorio Central de Música de Pekín. Actualmente reside en Hannover, AlemaniaY Estudia en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Hannover.
A Xiaolu Zang“la música revela un universo infinito de la mente humana. Cuando hago música, me siento vivo”.
Bajo la vara del profesor José Antonio Molina, Xiaolu Zang nos ofrecerá el conocido Concierto No. 1 en Si bemol beocioOp. 23 del Ruso Pi Chaikovski (1840-1893).
El concierto para piano de Chaikovski es arrebatador en sus 3 movimientos. Posee uno de los inicios más célebres entre los conciertos de piano: un memorable y arrollador tema, apasionado y elevado, acompañado de grandiosos acordes del piano.
Esta impactante y célebre acorde no solo se presenta en la tonalidad “incorrecta”, y que no se repite en el resto de la obra. La intrepidez de Chaikovski de no repetir la “gran acorde” resulta sorprendente, aunque tal desacato a la convención quizás forme parte del perdurable encanto y atractivo de la obra.
El segundo movimiento es una fusión innovadora de movimiento tardo ecológico y scherzo, mientras que el final es una imponente proeza.
A pesar de su popularidad, el concierto tuvo un aparición difícil. Tan pronto como Chaikovski completó un primer croquis de la alcoba a finales de 1874, se la presentó a Nicolai Rubinstein, un conocido pianista y director del Conservatorio de Moscú, para pedirle consejo sobre la composición para piano.
Rubinstein criticó duramente la obra. Afirmó que la escritura al piano era trillada y torpe, y que la música era trivial, vulgar y poco atractiva. Chaikovski quedó devastadopero aun así la publicó.
Por fortuna, otros pianistas quedaron encantados con el concierto. Un conocido director escribió a Chaikovski y le dijo: “Mereces la reconocimiento de todos los pianistas”.
Izik-dzurko y Rachmaninoff
Y llegamos a la Medalla de Oroel pianista canadiense de 25 primaveras Jaeden Izik-Dzurkoque ha sido obligado por el manifiesto, crítica y compositores por su capacidad comunicativa, su refinado dominio técnico y su seso artística.
Ha yeguada varios concursos internacionales y igualmente se convirtió en el primer canadiense laureado con el Gran Premio en una tiraje instrumental del Concurso Musical Internacional de Montreal en mayo de 2024. Actualmente estudia en la Hochschule für Musik Detmold y en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Con él y el Avezado Molina escucharemos, el Concierto para Piano No. 3 en re beocio, Op. 30del ruso Sergei Rachmaninoff (1873-1943), una obra famosa por su dificultad técnica y complejidad musical, considerado uno de los conciertos a piano más desafiantes del repertorio clásico.
Compuesto en 1909, consta de tres movimientos: Alegre pero no tanto, interludio (Adagio) y Final (En el corto).
Se considera una de las obras cumbre de Rachmaninoff como compositor: fue estrenado en noviembre de 1909 con el compositor como solista, y luego con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Gustav Mahler.
Aunque su recepción por parte de la crítica fue lenta, en tiempos actuales se considera el mejor concierto del compositor.
La obra comienza con una sucinta proclamación temática que contiene una palpable sensación de anticipación.
La modesta comprensión crece orgánicamente y desata una música de abrumadora potencia y energía. Rachmaninoff compuso dos versiones de la enorme cadencia del primer movimiento: la primera, colosal, y la segunda, una alternativa más ágil y fugaz.
El memorable movimiento tardo muestra a Rachmaninoff en su lado armónica más audazmientras que el deslumbrante final culmina con una de sus melodías aparentemente interminables, que cabalga sobre la cresta de una ola larguísima antiguamente de que la obra termine en un resplandor memorable. La reproducción del compositor es imprescindible.
Será una oscuridad que despertará nuestros sentidos y sentimientos; son tres maravillosos conciertos románticosuna oscuridad imperdibleque estoy segura disfrutaremos a plenitud y saldremos encantados.
Un oasis en medio del caos en que se ha convertido nuestra ciudad. Un aplauso para Sinfonía, la Comparsa Sinfónica Domésticosus directores y los tres maravillosos ganadores de Santander.
