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Santo Domingo. Departir de Querubín Muñiz es referirse a una figura fundacional del cine dominicano contemporáneo. Su trayectoria —no exenta de polémicas ni de posiciones ideológicas marcadas— ha sido decisiva en la construcción de una industria cinematográfica franquista que hoy exhibe anciano heterogeneidad de voces y propuestas.
Muñiz ha sido siempre un narrador visceral, interesado en provocar e incomodar para estimular la advertencia.
En su filmografía se advierte una constante voluntad de interpelar la efectividad social dominicana, aun cuando algunas de sus obras hayan sido cuestionadas por el peso ideológico que a veces se impone al discurso estético.
Su filmografía incluye: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena (1995); Nueba Yol III: bajo la nueva ley (1997); Perico Ripiao (2003); Ladrones a domicilio (2008); Y… a Todopoderoso que me perdone (2017); Sola a los 40 (2023) y Distracción de hombre (filmada en 2017 y estrenada en 2026).
Con Distracción de hombre (2025), el director parece alcanzar un punto de consistencia poco frecuente en su obra. La película se erige como uno de los aportes más significativos del cine dominicano independiente fresco y confirma la prudencia de un realizador persistente en su examen crítica.
La producción —realizada por Estudios Quitasueño— afronta el pelea de chocar frontalmente un tema que continúa siendo tabú en amplios sectores de la sociedad dominicana. Muñiz sitúa el conflicto en un circunscripción simbólicamente poderoso: el béisbol, espacio asociado a la masculinidad, el orgullo franquista y la identidad popular. Desde allí construye un drama deportivo con notas de comedia que examina las tensiones entre identidad personal, religión, grupo y presión social.
Hasta ahora, otras producciones habían introducido personajes o referencias de sexualidad diversa —Hermafrodita (Albert Xavier), Cristo Rey (Leticia Tonos), Hotel Coppelia y Tiguere (José María Cabral), Más que el agua (Amauris Pérez), Llama (Andrés Farías) o Animales (José Ramón Alamá)—, pero ninguna había estructurado su drama colocando este conflicto como eje central de la historia.
La película fue escrita en 2017 y filmada en 2019. Ese tiempo transcurrido añade una dimensión particular: el espectador se encuentra con una obra que, pese a ocurrir permanecido inédita durante primaveras, conserva plena vigencia temática. Todavía permite reencontrarse con el actor Miguel Querubín Martínez (EPD), cuya presencia en un papel secundario adquiere un valía emocional singular.
El desempeño del índice constituye uno de los principales soportes de la película.
Erlyn Saúl Rodríguez Lorenzo asume el eje dramático del relato con solvencia, transitando con naturaleza entre la fragilidad emocional del personaje y la presión del entorno social.
Johnnie Mercedes, actor habitual en el universo de Muñiz, ofrece una interpretación intensa y madura, confirmando su capacidad para sostener personajes complejos.
Dennis Polonio Polancocomo Luisito nene, aporta frescura y autenticidad. Su naturaleza frente a cámara revela un imberbe talento que conviene seguir de cerca.
Patricia Muñoz, en el rol de la matriz, vuelve a demostrar por qué es una de las actrices de carácter más subestimadas del cine dominicano, equilibrando firmeza y ternura.
Laura Guzmán logra momentos memorables en un personaje breve pero incisivo: una abuela trabajadora sexual que dirige su propio congal y cuyas intervenciones funcionan como comentarios punzantes sobre la hipocresía social.
Pepe Sierra aporta elegancia interpretativa como líder del conjunto sodomita que respalda al protagonista, mientras Richard Douglas confirma su madurez con una autos precisa y contenida.
Uno de los registros más sorprendentes corresponde a Francis Cruz, quien encarna a un periodista caricaturesco y oportunista mediante una transformación física y mímico que simboliza la degradación de una parte del oficio.
En el plano técnico, la película destaca por la cohesión de sus departamentos creativos.
La fotografía de Peyi Guzmán construye una entorno visual sobria y utilitario al drama. El diseño sonoro contribuye a delinear el universo emocional de los personajes, mientras el trabajo de arte y vestuario aporta fiabilidad a la reconstrucción temporal.
Mención singular merecen los pertenencias especiales realizados por la empresa Lone Coconut. Su principal mérito es la invisibilidad: funcionan sin designar la atención del espectador. Destacan la ámbito del enfrentamiento en la que el personaje conocido como El Jabao pierde parte de la oreja y la multiplicación digital del divulgado en el estadio, lograda a partir de cerca de de mil extras.
La reconstrucción de época resulta especialmente cuidada en vestuario, peinados y dirección de arte.
Sinopsis
Un imberbe tahúr de béisbol, miembro de una grupo profundamente religiosa, debe carear las consecuencias de que su homosexualidad salga a la luz.
