Durante abriles Pixar fue el estudio que parecía entender mejor que nadie poco fundamental del cine: que las historias animadas podían ser tan emocionalmente complejas como cualquier drama adulto.

Películas como Toy Story, Ratatouille, Up o Inside Out demostraron que la animación no era un clase, sino un verbo. Sin incautación, en los últimos abriles el estudio ha vivido una etapa irregular, oscilando entre secuelas seguras y originales que no siempre logran conectar con el manifiesto.

Hoppers, dirigida por Daniel Chong, llega en ese contexto. Y lo sorprendente es que, contra todo pronóstico, logra capturar nuevamente la esencia de lo que hizo excelso a Pixar: personajes entrañables, humor inteligente, aventura tembloroso y una historia que deje de emociones humanas muy reales.

La premisa es tan extraña como invicto. Mabel Tanaka, una estudiante universitaria obsesionada con proteger la naturaleza, decide usar una tecnología práctico que le permite transferir su conciencia a un androide con forma de castor.

Su objetivo es infiltrarse en el mundo animal y encontrar una modo de defender un humedal amenazado por la construcción de una autopista.

Lo que podría sobrevenir sido simplemente una excusa para una comedia allegado termina convirtiéndose en poco más interesante: una historia sobre empatía, pérdida y la dificultad de encontrar nuestro división internamente de un mundo que a veces parece moverse demasiado rápido.

Pixar siempre ha tenido una diplomacia particular para construir protagonistas imperfectos. Woody era celoso.

Marlin era sobreprotectora. Joy en Inside Out tenía miedo de la tristeza. Mabel entra en esa tradición como una verde marcada por la ira.

Desde pupila se rebela contra las injusticias que percibe en el mundo, desde animales encerrados en jaulas hasta proyectos urbanísticos que amenazan ecosistemas completos.

Pero la película no romantiza esa furor. Al contrario, la cuestiona.

El rememoración de su abuela, quien le enseñó a observar la naturaleza con paciencia y calma, funciona como el eje emocional de la historia.

En una de las escenas más sencillas y hermosas del filme, la abuela le dice que es difícil seguir enojado cuando uno se siente parte de poco más excelso. Esa idea se convierte en el corazón temático de la película.

Cuando Mabel finalmente se infiltra en el ecosistema como un castor mecánico, el filme cambia de registro. La historia se transforma en una especie de rumor contemporánea donde los animales poseen su propia sociedad, sus reglas y su política interna. Allí aparece George, un eufórico líder animal que cree firmemente en la cooperación entre especies.

Ese universo animal es uno de los mayores logros del filme.

Pixar ha demostrado muchas veces su capacidad para construir mundos completos internamente de sus historias, desde la cocina hiperrealista de Ratatouille hasta el México espiritual de Coco. Aquí el ecosistema del humedal funciona casi como una pequeña civilización, con jerarquías, alianzas y conflictos.

La película encuentra gran parte de su humor en el choque cultural entre la mentalidad humana de Mabel y la deducción del mundo animal.

Mientras ella intenta imponer una visión idealista de convivencia pacífica, los animales viven bajo reglas más pragmáticas. En ese mundo, la dependencia alimenticia no es una metáfora sino una ingenuidad.

El sinopsis maneja estos contrastes con una trivialidad que recuerda a los mejores momentos del estudio. Hay chistes absurdos, momentos de entusiasmo muy admisiblemente coreografiados y personajes secundarios que aportan una energía constante a la historia.

Pero lo que efectivamente distingue a Hoppers es su apetencia temática.

A diferencia de muchas películas familiares recientes que reducen sus mensajes a moralejas simples, esta historia intenta atracar cuestiones más complejas.

El conflicto entre incremento urbano y preservación ambiental aparece constantemente en la novelística. El corregidor de la ciudad, decidido a construir una autopista a través del humedal, representa una visión del progreso basada en infraestructura y crecimiento financiero.

Sin incautación, la película evita convertirlo en un infame caricaturesco. Su postura asimismo nace de una preocupación por la comunidad humana que gobierna. Esa ambivalencia le da al conflicto una dimensión más interesante.

El mensaje ecológico de la película es claro, pero nunca se vuelve sermoneador. En división de presentar la naturaleza como un paraíso valentísimo o a los humanos como destructores inevitables, la historia sugiere que el efectivo problema es la desconexión entre entreambos mundos.

En ese sentido, la experiencia de Mabel internamente del cuerpo del castor funciona como una metáfora poderosa. Sólo cuando abandona su perspectiva humana puede comprender efectivamente la complejidad del ecosistema que intenta proteger.

Visualmente, Hoppers asimismo destaca internamente del catálogo fresco de Pixar.

Los animadores optan por un estilo sutilmente más caricaturesco que el hiperrealismo que el estudio ha explorado en otras producciones.

Esa audacia funciona especialmente admisiblemente en las escenas internamente del mundo animal, donde las expresiones y movimientos de los personajes adquieren una cualidad casi teatral.

El diseño del humedal es particularmente impresionante. La manto vegetal, el agua y las estructuras naturales construidas por los castores transmiten una sensación de textura y vida que hace que el entorno se sienta tangible.

Las secuencias de entusiasmo asimismo están entre las más dinámicas que Pixar ha producido en abriles. Desde persecuciones caóticas entre especies rivales hasta momentos de auténtico insensatez visual, como ataques aéreos improvisados con aves, la película encuentra constantemente nuevas formas de sorprender.

Sin incautación, Hoppers no está vacuo de problemas. En su intento por atracar múltiples temas —ecología, duelo, acción directa vivaz, cooperación entre especies, la historia a veces se dispersa.

Algunos conflictos se resuelven con celeridad, mientras que otros quedan al punto que esbozados.

Además hay momentos en los que el humor parece esconderse con destino a la fórmula allegado tipificado de la animación contemporánea. Referencias culturales, guiños a otras películas y pequeñas explosiones de caos visual aparecen con frecuencia, como si el filme temiera quedarse demasiado tiempo en silencio.

Pero incluso con esas irregularidades, la película logra poco que muchas producciones recientes no consiguen: gestar un efectivo vínculo emocional con su protagonista.

Al final, Hoppers no es solo una historia sobre defender un humedal o detener una autopista. Es una historia sobre cultivarse a variar la furor en comprensión. Sobre entender que formar parte de un mundo más excelso implica escuchar tanto como hacer.

Puede que no inteligencia la perfección de los clásicos de Pixar, pero sí demuestra que el estudio todavía es capaz de contar historias que combinan imaginación, humor y sensibilidad.

Y en tiempos donde la animación comercial suele sospechar por fórmulas cada vez más seguras, eso ya es asaz.