A veces, arrancamos un camino ignorando que poco totalmente desigual aguarda por nosotros en otro momento y otro espacio.

Jose Dulucnació en Higüey el 6 de septiembre de 1958, y nunca imaginó que aquel mozo residente del ensanche El Tamarindo terminaría dedicándose profesionalmente a poco que le salía de modo tan natural.

Fue criado entre las cuerdas de guitarra de su tío Manuel, las composiciones de su hermano veterano Miguel y el canto de su principio, Doña Altagracia Duluc. Desde que era un feto, fue expuesto a un esfera conducido por música.

En los 80s, emigró a la haber. “No estaba en música”, pero la llevaba adentro. En Santo Domingo, entró a la Universidad Autónoma con aspiraciones de graduarse en Ingeniería Química, pero el arte pudo más que él: cambió de boreal al Ballet Folklórico de la institución y se volvió bailarín.

Ahí se enamoró de la música afro dominicana, la cual describe como música dominicana influenciada por el ritmo de tambores africanos, pero que evolucionó y se convirtió en “una fusión de todo”.

Pasó a fundar el asociación Palemba cercano a compañeros del ballet. Empezaron a tener exposición en los medios de comunicación y grabaron un disco inédito producido por el patrón Bienvenido Rodríguez. Durante esas Navidades casi popularizaron una canción, lo que provocó que viajaran mucho por el país.

Conoció a Luis Días, “El Terror”y pasó a formar parte de la agrupación Transporte Urbano trabajando la percusión. Se lo llevó a su ensanche y la historia “siguió caminando”. Empezó a componer para exhalar el primer disco de Palemba. Según el compositor, siempre le gustó estudiar; la vida es una aventura llena de imprevistos y, como le gustaba escribir, “Jehová puso en su camino a Luis”.

Gracias a él continuó aprendiendo cómo mejorar las composiciones y cómo crear un esfera dominicano en su música, siempre le preocupó “no sonar como un extranjero”.

La dinámica entre los dos era único. Al ser vecinos y estar tan cerca el uno del otro, pasaban los días tocando o hablando del cuarto arte.

Cuando lo conoció, Duluc todavía no sabía tocar guitarra, así que esa cercanía le sirvió para instruirse a tener lugar sus dedos por otras piezas.

Luis le decía que iban a ensayar sin instrumentos, que utilizarían la individuo para repasar la temática de los temas; luego de conversar se iban al estudio y ahí construían la canción. De esta capacidad compositiva han nacido éxitos locales e internacionales, como el tema “La Ciguapa”, popularizado por Chichí Peralta.

“Siempre había un espacio para lo creativo” “No era tan rígido”. Así señala cómo los merengueros de ahora escriben la pagaré, harmonía y todo en papel, para luego dirigirse al estudio a aprender exactamente lo que escribieron. Ellos no usaban tanto esa fórmula, ni el mismo Duluc la sigue en la contemporaneidad: “él deja que la canción respire hasta el zaguero momento” porque, para él, las canciones te hablan.

Su abuela solía decirle: “Tú no vas, te llevan”. Y el hoy experto dijo que no decidió irse a Japón, sino que “el divino lo llevó”.

Todo comenzó cuando una estudiante japonesa llegó al país entre 1993 y 1994 a estudiar música tradicional en la UASD. Ella, que venía de la Universidad de Estudios Extranjeros de Osaka, necesitaba consultoría para su relación y perfeccionar su gachupin. Duluc le asistió en su investigación. Ella regresó a su país al terminar, pero tiempo posteriormente volvió y terminaron casándose.

Ella le produjo su primer disco, titulado “Pánico”. En 1995, Duluc viajó a Japón con la intención de quedarse solo ocho meses, acompañado de su pequeño hijo, Tomo, quien casi nada tenía un año. Trabajó dando clases de música dominicana y le fue muy proporcionadamente, pero decidió regresar para promocionar su elepé.

Sin confiscación, no fue recibido como esperaba. Llevó “Pánico a todas las emisoras y nunca lo pusieron. Recuerda con amargura que, en una ocasión, entregó el disco en una periodo, fue al baño y, al regresar, vio que lo habían tirado a la basura. “No me apoyaron”, expresó.

Un poco desilusionado y herido, decidió llevarle el trabajo al productor Rafael “Cholo” Brenes ayer de irse nuevamente a Japón. Al principio, Cholo no le hizo mucho caso, pero cuando ya cruzaba la puerta para marcharse, ocurrió poco mágico. Brenes se fijó en la portada: un diseño inusual con dos culebras, un exhalación, una palma, un río y la bandera dominicana. “Concha, Duluc, esto se ve proporcionadamente, ¿qué es esto?”, le preguntó.

La fuerza final llegó en Nueva York. Tras su alucinación por la ciudad dejó copias de su elepé a unos amigos.

Al conservarse a una fiesta de dominicanos, su sorpresa fue mayúscula: su disco estaba sonando y todos cantaban sus canciones como El Botado, Hombre Novedoso y Fe en la Esperanza. Eso le dio el actitud suficiente para irse a Japón, donde finalmente se quedó por siete primaveras.

Fue una etapa muy productiva. Fundó dos bandas, recorrió casi todo el país y se mantuvo fiel a su esencia, evitando caer en la tentación de hacer música puramente comercial, como la salsa o el merengue tradicional.

Tras su regreso definitivo en 2002, Duluc ha continuado su ocupación como investigador y líder fundador de agrupaciones como “Guerreros del Fuego”, “Ga’ Caribe” y “Domini-Can”, grabando discos como ¿A quién le creo?, entre otros.