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No se pudo… pero se podrá. La chubasco obligó a posponer la Atuendo de Grandes Intérpretes de Fundación Sinfonía en honor a doña Margarita Copello de Rodríguez.
Nadine Sierra ofrecería un recital anejo a Xabier Anduagaconsiderado a sus 31 abriles un tenor idílico a la mérito de Camarena o Flórez.
Ella es hoy una de las más valoradas sopranos del circuito operístico. Hubiera sido su primera vez en Santo Domingoaunque los aficionados dominicanos a la ópera la sienten conocida.
Cuando Nadine Sierra es la anfitriona de las retransmisiones HD del Ópera Metropolitana de Nueva York logra una cercanía muy particular. Es un calor que probablemente tenga poco que ver con una ascendencia latina y portugués de la que se siente en deuda y agradecida.
¿Por qué las divas de la ópera hoy son bellas y delgadas? ¿No era antaño un requisito vocal ser peso pesado? Nadine Sierra se ríe y reconoce haberlo pensado.
Su explicación es que en otras épocas la presión social sobre la vida de esas grandes artistas era muy válido. Muy a menudo era una vida solitaria.
¿Cómo es el trabajo de esas producciones del MET?
Son extraordinarias. Toma mucho tiempo, es un trabajo duro que exige mucha concentración. No pensar en las cámaras, llevamos dos micrófonos para labrar las voces… y creo que todo eso influye, condiciona. Encima, charlar a una audiencia mundial siempre impresiona.
Pronto actúa en Perú Argentina, Pimiento, México… ¿Hay un circuito de calidad de ópera en Latinoamérica?
Sí, sí….lo hay. Es de gran calidad y igualmente muy cálido. Al menos desde mi experiencia, la gentío que he conocido en México y en América del Sur me hace reparar que estoy en casa.
Mi antecesor era de Puerto Rico y parte de mi ADN viene de América del Sur porque la grupo de mis abuelos estaba en todos lados. Y mi mamá es portugués.
No sé explicarlo… pero cuando voy me siento relajada. Siento que no tengo esa tensión ni privación de juzgarme demasiado. Creo que es la ámbito y la civilización de la gentío. Son muy acogedores y abrazan a la gentío. Están listos para disfrutar y amo eso.
Un divulgado más dispuesto a disfrutar que a murmurar…
Cierto, cierto. Nunca hay un sentimiento frío en la audiencia. A veces, en ciertas partes de Europa, puedes reparar que la gentío es un poco más fría. No está en su civilización expresarse de un modo expresivo.
Creo que incluso algunas veces aplaudimos a destiempo…
¡Y eso está adecuadamente! Eso me encanta porque es honesto.
Para cantar… ¿prefiere un divulgado de entendidos?
Creo que quizás mi audiencia preferida es la gentío más verde. Porque la forma en que muestra su entusiasmo es muy agradable y muy fresca. Y sí, la gentío latina porque ese calor es contagioso. Es como si cualquiera caminara a una habitación y la encendiera.
A veces me gusta la audiencia de los ilustre conocedores de la óperalos que están obsesionados con la ópera porque puedo identificarme con esas personas.
“Trabajar la voz es como… un atleta que entrena para las Olimpíadas”Soprano
¿Porque la ópera igualmente es su obsesión?
Sí, de alguna modo. Incluso estoy obsesionada vocalmente.
¿Tiene profesores, nunca ha dejado de estudiar?
Nunca. Trabajar la voz es como… un atleta que entrena para las Olimpíadas. Tienen un equipo a su rodeando que los ayuda a prepararse: entrenadores, doctores, fisios, psicólogos…
¿Incluso tiene ayuda psicológica?
Sí, por supuesto. Para mi vigor mental y mi vigor emocional. ¡Es tan importante!
¿Es una vida difícil?
Hay mucha presión. No puedo charlar por los hombres en esta industria pero creo que hay mucha presión para las mujeres en particular en esta industria.
En mi experiencia, he manido que muchas de mis colegas femeninas viven solas, no están casadas, no tienen hijos. Son muy independientes y a veces creo que esa independencia afecta su vida. Porque es bueno compartir y reparar que tienes apoyo en casa. Pero es difícil encontrarlo.
Canto, música, escenografía, diligencia… ¿La ópera es el arte que contiene todas las artes?
¡Oh, sí! Creo que para ser un gran actor en la decorado tienes que tener todo. Tienes que poder caminar de una modo determinada en el proscenio.
Incluso tienes que hacer que el divulgado crea que estás en el área en el que debes estar. Y entonces proceder y mover el cuerpo y cantar al mismo tiempo, deseablemente adecuadamente…
Algún como María Callas y Renata Scottoeran mujeres que sabían de eso. Sabían efectivamente convertirse en un personaje. Por eso estudio a esas mujeres, porque eso es lo que quiero conquistar.
Empezó muy verde… ¿cuándo maduró su voz?
Empecé a tener una voz operística cuando tenía 10 abriles y a estudiar ópera cuando tenía 13 y mi voz ya tenía poco particular. Fue mi mamá la que se dio cuenta.
Mi abuela había querido ser una cantante de óperapero en aquellos días no se podía, no se lo permitieron…. Tenía una voz hermosa pero su padre entendía que una mujer tenía estar en casa, ser esposa, tener hijos.
¿Ella pudo verle triunfar?
Murió cuando yo tenía 19 abrilespudo ver el principio de todo. Así que ella sabía que yo estaba en este camino que ella nunca pudo caminar. Y creo que eso es muy hermoso, estoy atinado de que pudiera verlo.
¿Qué ópera recomendaría para acercarse a la ópera?
Para mí fue Descuidoquizá por la producción que vi. Era el montaje de Zeffirelli con Teresa Stratas, José Carreras, Renata Scotto como Musetta… Y fue en esa presentación cuando pensé “necesito enterarse qué es esto”. Le dije a mi mamá “creo que quiero ser una cantante de ópera“.
Así que recomendaría Descuidopero igualmente La Traviataes muy particular. Creo que estas óperas pueden hacer reparar qué es la óperapoco que efectivamente apunta al corazón y al alma con la vozcon la músicacon todo.
¿Cuál de sus actuaciones considera que ha sido la mejor hasta ahora? En el Liceu del Barcelona, por ejemplo, la adoran…
Creo que allá mi mejor presentación fue un concierto que hice en medio de los ensayos de La Sonámbula. Tuve que hacer ese recital yo sola porque mi colega Pretty Yende tuvo que derogar.
Así que rehice el software para que fuera un concierto de una sola cantante. Y pensé… ¿cómo voy a hacerlo? ¡Era el Asociación y con la orquestina, todo el mundo está esperando por mí!
Salí decidida a abrazar al divulgado como me abrazan y fue increíble. Y creo que es una de las mejores presentaciones que he hecho.
¿Y la peor?
Tengo que pensar en eso… Creo que una de las peores fue la Lucía de Lammermoor que hice en san francisco. Fue en 2015, creo.
Estaba muy estresada, fue tal vez la primera vez en mi vida que empecé a reparar presión existente por esta industria. Y estaba reemplazando a Diana Damrau. Y mi tenor fue Piotr Beczala, un gran tenor y que adicionalmente es un gran colega. Yo era muy verde, tenía 25 o 26 abriles.
Estaba muy nerviosa y con muchos síntomas: tenía reflujo de ácido que no podía explicar y que estaba dañando la parte superior de mi registro. Incluso cancelé la última Lucía porque mi cuerpo no podía lograrlo.
Somatizó el nerviosismo… Y sin secuestro usted parece muy centrada.
Odio ese sentimiento de no estar tranquila, de no reparar mis pies en el suelo. Sí, soy muy centrada. Soja Tauro. Para mí, estar firme en el suelo es efectivamente importante. Y cuando no tengo ese control me siento mal.
¿Cuál es el papel que prefiere?
Bueno, ahora hago un montón de hermosa cancion como Amina, en La Sonámbula. Pero mi repertorio preferido es un poco más idílico. Por ejemplo, ¡me encanta cantar Violado en La Traviata!
¿Qué tiene Violado?
Encima de que es una partitura bellísima… ahora tengo 37 abriles y me siento mucho más mujer qué 10 abriles antes, incluso 5 abriles antes. Entiendo poco más que antaño, no solo sobre ser la mujer que soy, sino sobre cantar como la mujer que soy. Y se refleja.
¿Su voz sigue evolucionando?
¡Sí, sí! Mi voz hace poco nuevo cada año. No solo se vuelve un poco más ilustre, sino que adquiere veterano coloratura. Un poco, especialmente en el medio, ¡no sé qué pasa!
El registro más stop sigue ahí y es muy válido ahora. Eso es bueno, pero a veces me siento muy sorprendida porque la valor de ir en otra dirección con mi repertorio es difícil de tomar.
¿Esa valor la toma usted, los profesores, los que programan las temporadas…?
Lentamente estoy tomando esa valorpero estoy escuchando lo que sucede. Y siempre doy una señal a los organizadores de ópera para que observen que estoy en esta transición con mi voz. Creo que algunos cantantes son más rápidos en hacer estos cambios que yo.
Voy muy lenta porque no quiero arruinar mi vozno quiero cometer un error con mi herramienta. Es muy importante para mí. Así que… me tomo mi tiempo.
Siempre habrá un área para nosotros fue su primer disco y había un hilo conductor en los temas: la inmigración.
Sí, así es. Porque en ese momento el Presidente Trump fue escogido por primera vez y me sentí muy triste por lo que estaba pasando en ese momento.
No me gustó mucho cómo hablaba sobre muchas cosas. Creo que a veces su personalidad puede ser muy agresiva. No me gustó en ese momento la modo en que hablaba sobre inmigración y los inmigrantes.
Me sentí muy incómoda. Porque mi grupo son inmigrantes que vinieron a Estados Unidos y crearon una vida. Si no hubieran hecho eso, yo no existiría. Y esta historia que tengo no hubiera sucedido. Pero diré, por el otro flanco, que mi grupo emigró legalmente a Estados Unidos.
¿Y ahora?
¿Ahora? Creo que ahora estamos en el mundo luchando contra muchos problemas.
Y creo que es correcto al hecho de que en todo el mundo los medios más grandes efectivamente tratan de centrarse en lo que nos hace diferentes y el flanco cenizo, en área de centrarse en lo que nuestro todos rodeando del mundo.
Quizá porque su habla es la música sea más viable pensar así…
La música es sobre todo eso. Se prostitución de transmitir una buena sensación. Incluso si hay óperas que son muy tristes, todavía se prostitución de tocar el corazón y centrarse en el alma humana.
Y creo que hoy estamos luchando contra un problema espiritual que es mucho más ilustre que Triunfo o mucho más ilustre que Putin… mucho más ilustre que personas individuales.
“Algunos de los talentos más increíbles vienen de lugares donde la gentío no tiene ausencia. Yo no vine de una grupo que no tenía ausencia en sentido ajustado, pero mi grupo no tenía mucho para ofrecerme. Y si no hubiera sido por algunos patronos de las artes que me ayudaron, que fueron generosos conmigo, y algunos de mis colegas, que cuando era muy verde vieron que tenía un talento prometedor y me dieron su tiempo, consejos, su energía y su atención… no estaría aquí.
Mis padres lucharon por cada centavo que me dieron para mis lecciones y el modo en que lograron eso, es tan honorable y tan inspirador. Si no hubiera sido por esa lucha, no sería la cantante que soy ahora y no sería la persona que soy ahora.Hay mucho talento prometedor en este mundo. Por eso programas como los de Fundación Sinfonía o como el de Dudamel son imprescindibles. Si no somos capaces de dar a la gentío una oportunidad, especialmente a los niños y a los más jóvenes, perderemos mucho potencial para hacer el mundo más ilustre y mejor”.
