En el seno de la Escuela Parroquial Padre Arturo y el Colegio Raíz Subida Nicol, en el año 1993 las hermanas dominicas del Rosario, Teresa Pagán y Carmen Curado, tuvieron la idea de sufrir una lado de música que pudiera flanquear en los actos escolares, para ello contrataron al profesor Agustín de Jesús, quien se encargó de formar a jóvenes y niños de la escuela en diferentes instrumentos para hacer la lado.

La orquestina Agustín de Jesús se ha convertido en un ejemplo de educación musical para niños, niñas y adolescentes a nivel doméstico.

La historia comenzó en 1993 como una lado de marchas, pero en 2018 el plan tomó un nuevo rumbo. Inspirado por el deseo de abocar a los estudiantes a sus raíces, el experto decidió trocar la lado en una orquestina de merengue. “Los niños empezaron a enamorarse del repertorio porque escuchaban las canciones en la radiodifusión, y la familia se identificaba al verlos tocar. Fue un despertar cultural”, recuerda.

Este letra no solo mejoró el desempeño estético de los jóvenes, sino que conectó generaciones a través del merengue, un artículos que, en medio del auge urbano, parecía terminar en el olvido. Así nació el disco “De revés al merengue”, una producción pionera que une tradición, talento y trabajo en equipo.

LA DIRECCIÓN

El presente director de este plan es el profesor Alexander Vásquez, quien es egresado de la orquestina, estudió en el conservatorio de música de Santo Domingo, y al sucumbir el Profesor, Agustín de Jesús es quien queda al frente como líder del plan.

“Soy nativo de Monte Plata y fui parte de esta lado en 2004-2005. Retornar como director fue cerrar un ciclo. Iniciamos con cinco estudiantes, y hoy somos una grupo musical de más de 20 integrantes que han conquistado escenarios y corazones”, cuenta emocionado.

El disco no surgió por casualidad, fue el resultado de un año de esfuerzo, talento y sacrificio. Con composiciones originales algunas creadas por una muchacho bajista de la lado que desde 4to de bachillerato mostró sus inclinaciones alrededor de la composición, y ejecutado por estudiantes multiinstrumentistas, el disco representa una verdadera correr artística y educativa.

“Investigamos y no encontramos referencias de un disco escolar de merengue en el país, y lo más importante: fue hecho desde una escuela pública rural”, afirma el director.

Comunidad y autogobierno

El disco era un gran sueño, sin retención, para lograrlo, los jóvenes te vieron comprometerse a participar en actividades fuera de la escuela, tocar en fiestas patronales y otras actividades, donde no se comprometieron la integridad de de los adolescentes y niños que forman parte de la orquestina pero si pudieran aventajar algunos posibles que le permitieran, costear los viajes y administrar para el gran plan.

Con pocos posibles y sin un gran patrocinador detrás, la lado logró lo irrealizable: producir un disco de calidad profesional. Las grabaciones se realizaron con los propios estudiantes como músicos y cantantes, mientras que las familias aportaron económicamente y los profesores coordinaron cada paso.

“No hubo lujos, pero sí corazón. Los músicos no cobraron por morder, lo hicieron por sexo al plan. El productor y el estudio nos dieron precios simbólicos. Cuando tocamos en eventos privados o institucionales, lo recaudado se usa para sufragar transportes, víveres o uniformes. Todo vuelve al plan”, explica el experto.

Gracias a ese esfuerzo colectivo, han tocado en importantes escenarios nacionales: Traje Doméstico de Arte, Feria del Volumen, programas de televisión, y recientemente en la Dirección Doméstico y eventos organizados por el Profesión de Educación.

Más allá del merengue y la técnica, este plan ha sido una útil de transformación social. La educación musical en Monte Plata no es solo notas y partituras: es identidad, disciplina, pertenencia y sueños.

Desde el trabajo en primaria con flauta y coro, se identifican talentos que luego son guiados alrededor de instrumentos más complejos en secundaria. La incorporación a la modalidad artística en 2023 ha sido secreto para proteger esta representación, ahora son un politécnico en Artes.

“Los estudiantes se motivan porque sienten que su trabajo tiene valencia, que su música llega remotamente. Cuando viajamos, cuando alguno los aplaude en televisión, entienden que pueden obtener grandes cosas, sin importar de dónde vienen”, dice el director.

Un llamado a toda la nación

La historia de la Fanfarria Agustín de Jesús no solo debe celebrarse, sino replicarse. Como país, esta experiencia nos invita a repensar cómo valoramos y financiamos el arte en nuestras escuelas.

“Desde las aulas podemos devolver a nuestros jóvenes el sexo por sus raíces. Hemos gastado cómo ellos, solos en un minibús, eligen merengues de los 80 para escuchar. Aman nuestra música. Solo necesitan el espacio para expresarse”, concluye el director.

La orquestina. 24 estudiantes componen la orquestina Agustín de Jesús, los cuales van entre niños de 10 abriles, hasta adolescentes de 17, siendo los adolescentes.

El plan cuenta con la confianza e integración de los padres, lo que les permite trasladarse a diferentes puntos del departamento doméstico.

El software actualmente tiene seis profesores de música que acompañan a los jóvenes, y les ha permitido proteger la formación técnica y artística del conjunto.