Timothée Chalamet entrecierra los luceros mientras contempla la costa de Manhattan. Faltan pocas horas para el estreno de su nueva película, “Marty Supreme”, pero en este momento está sentado en un tranquilo bandada al final de un terminal del West Side.

Hace fresco y hay cocaína en el suelo, pero hace sol y Chalametabrigado con una parka, disfruta de la perspectiva que ofrece la ciudad. Para él, es como mirarse a sí mismo.

“Ahora, a finales de mis 20, debería favor todas las razones para sostener: ‘Bueno, mi carrera va adecuadamente. Voy a iniciar a promocionarme’”, dice Chalamet, quien cumple 30 amoldonado posteriormente de Navidad. “Pero es como si hubiera cuadriplicado mi objetivo innovador. He saledizo de la piscina y he ascendido desde un nivel superior”.

Ese brinco de valor es “Marty Supreme”, la hipercinética historia de Josh Safdie ambientada en Nueva York en los primaveras 50 sobre un guerrero singular. Chalamet interpreta a Marty Mauser, un pequeño hebreo que trabaja en una zapatería y aspira a ser el mejor participante de tenis de mesa del mundo. El personaje está vagamente basado en un participante actual, Marty Reisman, pero la película refleja igualmente las ambiciones desmedidas de Chalamet y Safdie.

“El regalo de mi vida es este trabajo”, dice Chalamet mientras las gaviotas sobrevuelan. “Quieres honrarlo. No de una modo keynesiana; no sé si es el economista adecuado. No me refiero a capitalismo. O sea: si no asciendes, en cierto modo desciendes. ‘Quien no está ocupado naciendo, está ocupado muriendo’, la gran cita de Dylan. ¡Qué acertada!

Desde su proceder revolucionaria en “Llámame por tu nombre” de 2017, Chalamet ha estado en un camino cada vez más empinado que pareció alcanzar una culminación cuando, poco posteriormente de terminar de filmar “Marty Supreme”, declaró que estaba “en indagación de la dimensión” al aceptar el premio al mejor actor del Sindicato de Actores de Cine por su proceder como Bob Dylan en “A Complete Unknown”.

Pero “Marty Supremo” supone un nuevo nivel para Chalamet. Su Marty, remotamente de ser un estudio de época, es una imagen borrosa en movimiento. (Para rodar el póster de la película, Safdie cerró dos manzanas, para que Chalamet pudiera estar a toda velocidad). Para hacer ingenuidad sus sueños, Marty recurre a todos los planes desesperados y a toda su fanfarronería.

Es un estafador estadounidense por excelencia, y probablemente sea la proceder que defina la señorita carrera de Chalamet. Un año posteriormente de favor estado tan cerca, podría ganarle su primer Premio de la Agrupación.

“No es poco que me lleve mucho tiempo”, dice. “Es como si persiguiera un sentimiento”.

Llevando a ‘Marty’ a la corriente principal

“Marty Supreme”, que se estrena el jueves, es una gran prueba. A24 invirtió unos 70 millones de dólares en ella, convirtiéndola en una de las películas de viejo presupuesto del estudio independiente. Para gestar ilusión, Chalamet ha presentado algunas escenas de peligro muy al estilo de Marty, incluyendo un vídeo de 18 minutos de una pseudollamada de Teleobjetivo sobre la promoción de la película. Esto dio espacio a un dirigible naranja actual, con la inscripción “Dream Big”, sobrevolando Los Ángeles.

Cuando The Associated Press se reunió con Safdie en su oficina de Chelsea, acababa de regresar de promocionar la película en Londres, Brasil y Los Ángeles. Para él, “Marty Supreme” era un personaje muy personal. Su oficina estaba llena de raquetas de ping-pong, al igual que un añoso toldo que encontró en el club de comedia neoyorquino de Rodney Dangerfield. Safdie intentó una vez convertirse en profesional del tenis de mesa, antiguamente de que el cine se convirtiera en su obsesión.

“Mi papá es un soñador consumado”, dice Safdie. “Sigue soñando hasta el día de hoy. De chaval, le preguntaba de dónde venía. Y me decía: ‘Venías de las estrellas’. Me infundió una profunda sensación de que me esperaba un futuro enorme”.

Cuando Safdie y su hermano, Benny, se propusieron hacer películas, tenían la mentalidad de un emprendedor neoyorquino. Para su segundo largometraje, “Daddy Longlegs”, contactaron al cineasta Ronald Bronstein, quien entonces trabajaba como proyeccionista, y le dijeron que tenía que protagonizar la película. Bronstein ni siquiera era actor.

“Pensé: este tipo está hecho de helio y yo he tenido los pies atrapados en plomo durante seis primaveras”, recuerda Bronstein, quien coescribió “Marty Supreme”.

La dura vida del cine independiente acostumbró a Safdie a darlo todo para que sus películas se hicieran ingenuidad. Para convencer a un posible financista de que financiara las escenas de baloncesto de “Uncut Gems” de 2019, Safdie, frugal, recuerda haberse tomado media docena de whiskies durante una reunión.

“Estás a su entera disposición”dice. “Harás lo que sea necesario”.

Cuando Safdie y su hermano terminaron “Diamantes en Bruto”, primaveras de dedicarse por completo a Howard Ratner (el personaje de Adam Sandler en la película) lo dejaron sintiéndose sin propósito. “Empiezas a preguntarte: ¿Cuál es el propósito de un sueño?”

‘Timmy Supremo’

Safdie y Chalamet se conocieron por primera vez en 2017, en el estreno de “Good Time”, pocos meses antiguamente del emanación de “Call Me By Your Name”.

“No sabía falta del tipo. Un agente me dijo que era la próxima gran superestrella. Y eso se audición mucho de los agentes”, dice Safdie. “Pero daba la sensación de que él lo veía. Y tenía una visión. Tenía una energía distinto. Era el Timmy Supremo”.

Safdie le envió a Chalamet un video de jugadores de tenis de mesa de 1948 con la música de “I Have the Touch” de Peter Gabriel. La sugerencia era: “Esta es una película de época contada con un emoción liftado contemporáneo”. Durante primaveras, mientras trabajaba en otros sets de rodaje, Chalamet perfeccionó sus habilidades con el tenis de mesa.

“Josh quería que me conectara con una época de mi vida en la que mi audacia era lo único que tenía”, dice Chalamet. Inmediatamente, se vio reflejado en Marty. “Desde los 14 primaveras, tuve una motivación única”.

Safdie y Chalamet estrenan poco casi excomunión en los cines esta temporada navideña: una película completamente innovador, de gran presupuesto y clasificación R, protagonizada por estrellas. Todo apunta a que el manifiesto no solo está dispuesto, sino que está deseando verla. El estreno pequeño de “Marty Supreme”, en seis cines, batió récords de taquilla . Se agotaron 92 entrads.

“Dije esto cuando fui a LaGuardia (la antigua escuela secundaria) el año pasado: No actúes para otros actores. Actúa para el manifiesto actual”, dice Chalamet. “Mientras rodábamos ‘Dune 3’ durante el verano, Denis (Villeneuve) dijo que en algún momento se dio cuenta de que se trataba más de complacer a la masa actual. Si observas la estructura empresarial de la industria cinematográfica, cómo se ha ido contrayendo desde los 80, es disparate centrarse en poco que no sea el manifiesto actual”.

“Me encantaría ver más películas originales”, añade Chalamet. “Son las más emocionantes. Todas las películas originales que he pasado este año me gustan incluso antiguamente de empezarlas. Es una mentalidad completamente nueva, notar que estamos todos juntos en esto”.

Ajetreo de Nueva York

“Marty Supreme” igualmente forma parte del orgulloso ralea de las películas de Nueva York y está elaborada conscientemente según la tradición cinematográfica estadounidense. Puede parecer un hito milenial, pero su diseño de producción es obra de una divisa de una época preliminar, Jack Fisk. El cineasta del Bronx de 74 primaveras, Abel Ferrara, aparece en ella. Son veteranos de una época más cruda y artesanal que se remonta a la división de 1970 y que ha sido particularmente influyente para Safdie. La película de Robert Altman de 1971, ambientada en 1902, “McCabe and Mrs. Miller”, señala, tiene exactamente la misma diferencia temporal entre el momento en que tiene espacio y el momento en que se rodó como “Marty Supreme”.

“Intento que la tradición cinematográfica, sobre todo la neoyorquina, de películas como ‘Contacto en Francia’, se impregne en mí”, dice Safdie. “Por eso elegí a Abel Ferrara. Intento, al menos, cultivar esas influencias”.

Que “Marty Supreme” sea una película profundamente neoyorquina, y quizá un nuevo clásico, es igualmente un motivo de distinto orgullo para Chalamet, quien creció en Hell’s Kitchen. Inclinado en torno a delante mientras la luz invernal de la tarde ilumina el terminal, Chalamet recuerda que de chaval jugaba al fútbol en este terminal.

“Solo estar aquí, de reverso en mi tierra. ¡Qué sueño!”, dice Chalamet. “Incluso siento que mi arte ha crecido, no como tema de conversación ni como hipérbole, sino como un humilde fundamento”.

Es el tipo de cosas que Marty diría. De hecho, algunas de las declaraciones recientes de Chalamet han donado la impresión de que aún sigue en el papel. Al preguntarle si es sincero o si está haciendo un poco de marketing del Método, Chalamet hace una larga pausa y sonríe. “Es ambas cosas”.