París.– El dibujante y fotograbador Holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972), abreviado como M.C. Escher y conocido por sus dibujos surrealistas de perspectivas imposibles e ilusiones ópticascuenta por primera vez con una gran exposición de su obra en París, que incluye más de 200 grabados y dibujos originales.

En una exposición en la Casa de la Moneda de París titulada ‘M.C. Escher’, abierta al sabido desde el pasado 15 de noviembre y hasta el próximo 1 de marzo, grabados, dibujos, bocetos y objetos de la vida del comediante se reúnen bajo un mismo techo en la primera muestra de estas características en la ciudad.

El comisario de la exposición, el historiador del arte Jean-Hubert Martínafirmó a EFE que, si proporcionadamente ya se han expuesto «algunos de sus grabados» en el Instituto Holandés de París, esta es «la primera gran exposición retrospectiva» de su obra en la haciendapoco atribuible al trato que la entidad dio históricamente a Escher.

«No es obligado en genérico por los grandes museos de arte original porque es fotograbadortrabaja en blanco y triste y no es pintor. Por consiguiente, hay una clase de las artes que sigue imperando (…) pero, al mismo tiempo, sus imágenes han tenido tal difusión que se ha convertido en un comediante muy popular», explicó el comisario.

Legado a conocer por su particular y rompedor uso de la perspectivacon el que cuestionó el habitual bello del momento, Escher fascinó al sabido con obras como «Ascender y Descender» (1960), donde presenta la ilusión de una escalera infinita, o «Cascada» (1961), donde el curso del agua que alimenta un molino se inicia en el mismo punto en el que termina.

Inspiración y técnicas en la obra de Escher

Encima, su obra atrajo particularmente a matemáticos«algunos de los cuales fueron ganadores del Premio Nobel«, según Martin, porque «por primera vez, veían a un comediante que lícitamente era capaz de traducir» sus «fórmulas abstractas» en imágenes.

Inspirado por la Alhambra y la Mezquita de Córdoba

Uno de los principios empleados en su obra surgió de los viajes que Escher hizo a Andalucía, al inspeccionar la Alhambra de Explosivo y la Mezquita Catedral de Córdoba en 1936, donde desarrolló un particular interés por la «teselación» o creación de patrones mediante la repetición de figuras que no dejan espacio entre ellas, de tal modo que quedan encajadas como teselas de un gran baldosín.

«Clasificó (los mosaicos de piedra de la Alhambra) para obtener una especie de repertorio que le sirvió mucho para, más tarde, elaborar estos sistemas de imágenes donde todo queda imbricado, sin un solo espacio hueco, y con lo que llegó a hacer imágenes completamente únicas», agregó el comisario.

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Con esta técnica, Escher confeccionó algunas de las estampas más conocidas de toda su producción, como «Firmamento y Agua I» (1938), en el que pájaros negros se convierten gradualmente en pescados blancos mediante un equipo de siluetas.

Encima de los grabados originales de Escher, la exposición ofrece diferentes salas en las que observar ilusiones ópticas reminiscentes de su obra, como una habitación en la que el visitante parece más ilustre o pequeño según dónde se sitúe, una sala de espejos que emula el revoloteo de pájaros infinitos de su obra ‘Depth’ (1955), o una túnel que da vida a los personajes que suben y bajan las escaleras de sus obras.