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En la memoria de quienes crecieron en los 80, “Epígrafe” es una imagen antiguamente que un argumento: cuernos imposibles, piel rojo, pezuñasy vestido sable que parece hechizar por sí solo, un bosque irreal que huele a estudio y a historia de hadas perverso.
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La extraña película de Ridley Scottestrenada en 1985es una aventura de invención oscura que mezcla lo arquetípico, la princesa en peligroel héroe inocentela encarnado del malcon un destreza visual tan obsesivo que termina imponiéndose sobre la propia trama.
Protagonizada por Tom Cruise, Mia Sara y un descomunal Tim Curry como la encarnado del Mal conocida como Oscuridad“Epígrafe” fue un fracaso comercial y crítico en su momento, pero con el tiempo se volvió clásico de cultoadicionalmente de un hito técnico del maquillaje prostético y el diseño de producción.
Una chisme mínima envuelta en exceso visual
La sinopsis es deliberadamente simple: Lili (Mia Sara), princesa fascinada por el bosque encantadodesobedece las reglas de ese mundo y toca a un unicornio venerable.
Ese acto permite que Oscuridadu Oscuridad, (Curry) intente asesinar a los unicornios para sumir al mundo en una confusión eterna. Jack (Tom Cruise), un “chico del bosque” de corazón puro, emprende la búsqueda para redimir a Lilifracaso Oscuridad y restaurar la luz con ayuda de elfos y criatura caprichosas.
La película privilegio emociones Y atmósferas por encima del detalle narrativo y esto se nota en detalles como sets gigantescos, nieblas, cocaína sintéticobrillos de historia y criatura diseñadas con una imaginación desbordada.
Asimismo, se nota, y se celebra, que casi todo fue filmado en un estudio. Por ejemplo, el bosque monumental se levantó en el proverbial plató 007 de Pinardonde árboles de 18 metros y troncos de nueve de diámetro construyeron una naturaleza “irreal” que, paradójicamente, luce tangible.
Embarazo que va de Tristán e Isolda a los hermanos Grimm
Escocés concibió “Epígrafe” tras enmarañar otros proyectos y sumergirse en cuentos de hadas clásicos de los hermanos GrimmDisney y la impresión poética de “La bella y la bestia” (1946) de Cocteau.
El cineasta quiso un del diferente “para diseñar la historia al cine y no al revés” y encontró a William Hjortsberg, con quien escribió y reescribió hasta 15 versiones de la historia.
La estética toma como relato a clásicos de Disney como “Blancanieves y los siete enanitos“,”Invención“Y”Pinocho“, adicionalmente del arte de Arthur Rackham y Heath Robinson.
El plan auténtico incluía subtramas y un alucinación más derrochador; pero la depuración del guion dejó un “historia puro” de tentación y rescate.
Curry y Bottin crean un demonio inolvidable
Hay que aclarar que mínimo eclipsa a Tim Currypero que su Oscuridad se el inculto icónico del cine quimérico de los 80 se debe tanto a su impresionante interpretación como al monumental trabajo del obligado actor de enseres especiales y maquillaje, Rob Bottin.
El maquillaje y disfraz de Oscuridad tardaba más de cinco horas diarias para poder aplicarse, ya que contaba con cuernos de casi un medida, arnés bajo la prótesis y piezas múltiples piezas que se movían con la musculatura del actor.
Crear la apariencia del personaje, parte diabloparte toro mitológicoexigía una disciplina extenuante; en un descuido, Curry se arrancó parte de su piel al retirar el adhesivo del disfraz, y Escocés debió rodar aproximadamente de él por una semana.
Aun así, no se puede descartar el resultado final: una presencia hipnótica que hace sombra al resto del reparto y define el tono sensualamenazador y operático del film.
Tres cortes y dos bandas sonoras entre muchos debates
“Epígrafe” existe en, al menos, tres versiones distintas: la teatral estadounidense (que es la más corta), la europea y el Director´s Cut (2002), que recupera escenas editadas y la Partida de sonido diferente de Orfebre.
Para el estreno norteamericano, los ejecutivos sustituyeron a Goldsmith por Sueño de mandarina e incorporaron canciones de Jon Anderson Y Ferry Bryanbuscando atraer al notorio inexperto.
Por otro costado, mientras que el montaje internacional es más ecológico; y la traducción estadounidense es más directa; la tiraje del director es la que mejor movimiento la encantamiento y el ritmo de la historia.
Incluso el final del película cambia según la traducción, alimentando discusiones entre fans sobre cuál refleja mejor la intención de Escocés.
Tropiezo y giramiento en la carrera de Cruise
La prensa de la época fue fría con “Epígrafe“. Se alabó el aspecto visual, el maquillaje y la imaginería, pero se criticó la simpleza de su guion y su tono desigual. En taquilla, siquiera funcionó, conveniente a que recaudó menos de su presupuesto.
Sin secuestro, esta derrota fue crucial para Tom Cruise. El actor ha dicho que “Epígrafe” le enseñó el valencia del control creativo, poco que exigirá desde entonces, y marcó el obturación de sus “papeles juveniles” antiguamente de que “Top Gun” (1986), con Tony Escocéslo convirtiera en superestrella.
Esa cercanía entre los hermanos Escocés en el itinerario de Cruise es una ironía de la historia: del historia godo fallido al mito pop aeronáutico, o más proporcionadamente un brinco de ansia autoral al espectáculo masivo.
Fuego y resiliencia en Pinewood
No está de más opinar que el rodaje de este filme fue accidentado y ejemplo de esto es que, con el bosque sintético prácticamente terminado, un incendio arrasó el set.
Este incidente obligó a Escocés reorganizar el plan de filmación. Él reconstruyó lo imprescindible y trasladó escenas, como la del concurrencia con los unicorniosa los jardines de Heatherden Vestíbulo, interiormente del enredado de Pinewood. La película además rodó secuencias submarinas en Silver Springs, Florida.
Pese a los contratiempos, el cineasta y su equipo lograron un excelente trabajo en cuanto a la cualidad visual y estética del película. Pintura mate, utillaje física, miniaturas y prótesis dan a “Epígrafe” una densidad táctil que el CGI tardaría décadas en igualar.
Manda y condición de culto
Aunque no convenció a la crítica, “Epígrafe” obtuvo el otorgar de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía para Alex Thomson y nominaciones al Óscar (maquillaje), BAFTA (vestuario, maquillaje, enseres) y Saturn (maquillaje).
Con los abriles, y especialmente tras el Director´s Cut de 2002la película ha antagónico su notorio. Actualmente se la valora como una dormitorio esencial en la crecimiento del índole de invención para adultosun puente entre la delicadeza artesanal de los 80 y el maximalismo digital posterior.
Su influencia sobre el diseño de criaturael erotismo equívoco de los villanos y la idea de “estudio como mundo” sigue viva en creaciones modernas.
Sagacidad con fanales contemporáneos, “Epígrafe” es más experiencia que relato. Su historia es esquemática y deja cabos sueltos, sí; pero cuando uno se entrega a su dialéctica de sueño, al rojo impracticable de Oscuridada la cocaína fosforescente y criatura excéntricas, la película despliega una personalidad única.
Se manejo de un reino donde el artificio no oculta, sino que crea verdad, donde un bosque de poliestireno puede ser más mágico que la efectividad, y un diablo prostético, encarnado por Tim Currypuede ser, para siempre, la forma visible de una oscuridad invisible.
