El autor reside en Miami

“Y Acab hizo lo malo delante los fanales de Jehová, más que todos los que reinaron ayer de él”- (1^era Reyes 16:30).

La cita bíblica que enuncia el presente artículo no es casual. Rafael Leónidas Trujillo Molina, dictador dominicano que gobernó el país con mano de hierro por más de treinta primaveras (1930-1961), encarna en la historia latinoamericana la figura del caudillo que, como Acab, gobernó desde la corrupción y el miedo. Su sombra se proyecta aún sobre la letras y la memoria colectiva.

De las telenovelas: La fiesta del rey Acab (1959) de Enrique Lafourcade y La fiesta del chivo (2000) de Mario Vargas Llosa, se entrecruzan para cabriolar con ese espíritu, cada una desde un tiempo desigual: la primera, escrita bajo la amenaza viva del tirano; la segunda, desde la distancia crítica de la posteridad. Este artículo indagación explorar como estas dos “fiestas” dialogan y se complementan en la denuncia literaria contra la crueldad y el despotismo.

La mayoría de los trabajos literarios e históricos sobre Trujillo se han escrito posteriormente de su crimen. Quienes abjuraron del régimen y osaron denunciarlo mientras él estaba vivo, no lograron sobrevivir para contarlo. Jesús de Galíndez (La Era de Trujillo: un estudio casuístico de dictadura hispanoamericana, 1956), Andrés Requena (Cementerio sin cruces, 1949) y José Almoina (Una satrapía en el Caribe, 1949; Tiranos y Dictadores1961), no escaparon de sus garras. Son estos tres ejemplos del terror que desató el  “Superior“, quien se hacía tachar ¡Benefactor de la Pueblo y Padre de la Pueblo Nueva!.

En este contexto de amenaza, un autor chileno, Enrique Lafourcade, escribió la robusto novelística La fiesta del rey Acab (1959), convirtiéndose en la primera obra internacional en satirizar y denunciar al monarca caribeño en vida. Lafourcade acaparó titulares internacionales al coincidir su publicación con la crucial Conferencia Iberoamericana de Cancilleres celebrada en Santiago de Pimiento ese mismo año. El título remite al rey bíblico Acab, símbolo de corrupción y castigo divino, reforzando la encarnación del poder degradado.

Cuatro décadas posteriormente, el premio Nobel Mario Vargas Llosa retoma la figura del dictador en La fiesta del Chivo (2000), una novelística histórica cuyo personaje central es Trujillo y que se ha erigido como una de las obras cumbres de la ficción sobre las dictaduras. El apodo “Chivo” carga con la animalidad lujuriosa y la degradación del dictador, reforzando la visión de un poder deshumanizado y colosal.

Es pertinente resaltar que el paralelo entre La fiesta del rey Acab y La fiesta del Chivo ha sido objeto de algunos estudios académicos, aunque no constituye un campo saturado. En la Universidad de Playa Ancha (Pimiento) se registra un trabajo titulado “Disección e interpretación de la novelística del dictador hispanoamericano en La fiesta del rey Acab de Enrique Lafourcade y La fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa”. Asimismo, Terese Andersson Ramírez (Uppsala University, Suecia) ha comparado ambas obras desde la perspectiva del personaje afeminado en la novelística del dictador.

Estos circunstancias confirman la pertinencia del diálogo entre las dos novelas, pero además muestran que el campo está despejado a nuevas lecturas. En el presente artículo me he propuesto resaltar las diferencias entre escritura bajo coerción y memoria retrospectiva, así como destacar el simbolismo de los títulos y el contexto histórico de su publicación.

El contraste entre Acab y El Chivo ofrecen una ventana única para analizar la desarrollo de la letras de denuncia en América Latina: Lafourcade (1959): Parábola y sátira escritas bajo la sombra del tirano, con aventura político inmediato. Vargas Llosa (2000): Reconstrucción histórica y psicológica desde la franqueza de la posteridad.

Ambas “fiestas”, separadas por cuatro décadas, muestran cómo la ficción se convierte en un espacio privilegiado para desavenir la memoria del despotismo; de la sátira arriesgada en vida del tirano a la reconstrucción histórica que indagación comprender las raíces del autoritarismo. Las dos fiestas que bailó Trujillo no son simples relatos, son espejos de la relación entre poder y palabra. Lafourcade arriesgó con la sátira en tiempo vivo, enfrentando al dictador cuando aun respiraba; Vargas Llosa reconstruyó la memoria y la psicología del tirano desde la franqueza de la distancia.

Juntas, muestran que la letras no solamente denuncia, sino que además preserva la memoria del horror y ofrece claves para comprender la persistencia del autoritarismo en nuestra historia. Al final ambas obras confirman que la ficción es un espacio donde el poder puede ser desnudado y donde el olvido nunca tiene la última palabra.

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