Hace 179 abriles, ojear ‘Cumbres Borrascosas’ era una experiencia considerada como inmoral y radical. No se podía entender que cualquiera escribiera sobre pasiones tan crudas y personajes tan crueles e indomables. Ahora, es un aberración cultural de masas gracias a la película de Emerald Fennell que, al igual que sucedió con la novelística de Emily Brontë, no está exenta de polémicas.

Los primeros lectores de la novelística—reconocida con el tiempo como obra cumbre de la letras— se escandalizaron delante la obsesión tormentosa, la ferocidad sin contención y el masoquismo emocional que gobiernan la relación de sus protagonistas, Catherine y Heathcliff. Sin bloqueo, las críticas con destino a la película no van dirigidas a su radicalidad, sino a que su directora ha dejado claro que búsqueda reescribir el texto llamativo y adaptarlo a una observación contemporánea.

La oscuridad humana de Brontë frente al deseo amatorio de Fennell.

‘Cumbres Borrascosas’ no es un relato de aprecio. Es uno de venganza. La de Heathcliff, un huérfano recogido por la grupo Earnshaw, quien lidera una campaña cruel contra sus familiares, brotada del demasía pueril sufrido a manos de Hindley Earnshaw y agravada por la valentía de Catherine, su amada y hermana adoptiva, de casarse con Edgar Linton.

A través de la obsesión, el rencor y la manipulación, la novelística muestra cómo el desprecio de clase y el maltrato pueril crean monstruos, y cómo el odio consume a dos generaciones en los páramos hostiles y sin vida de Yorkshire. “(Es) una novelística que hace visible cómo la sociedad convierte la vida doméstica en un espacio de violencia legitimada”, donde la furia es poco “estructural y diario, no un suerte singular”, explica a EFE María Valero Sin rodeo, autora de ‘Determining Wuthering Heights: Ideology, Intertexts, Tradition’.

Para Brontë, el aprecio entre Catherine y Heathcliff es “una pasión destructiva, una energía que desestabiliza (porque su) relación no funciona como ‘aprecio ideal’, sino como una forma de vínculo extremo en el que identidad, posesión y destrucción se mezclan”, en palabras de Valero Sin rodeo. Sin bloqueo, los primeros avances de la cinta de Fennell muestran a dos amantes seducidos y controlados por el deseo. Su obsesión se explora, exclusivamente, a través del erotismo y la exploración carnal, dejando a un costado la intensidad emocional.

“Fennell parece optar por una fidelidad de intensidad más que de literalidad. La película potencia el deseo y la violencia como experiencia sensorial. Su desafío es no convertir esa provocación en simplificación, preservando la dimensión de clase, propiedad y consecuencias”, dictamina la incluso profesora del Unidad de Filologías Inglesas y Alemana de la Universidad de Córdoba. Aún así, considera que la adhesión al texto llamativo sigue siendo una posibilidad: “Integrar una dimensión erótica puede ser una oportunidad si sirve para traducir al cine esa energía obsesiva, posesiva y a ratos violenta, sin convertirla en el característico romance”.

Heathcliff y Catherine, el centro de la polémica

Fennell, con su votación de Jacob Elordi y Margot Robbie para dar vida en pantalla a los amantes torturados, dejó claro que su película era una reinterpretación de la obra llamativo, puesto que entreambos intérpretes contradicen directamente la historia llamativo.

Heathcliff es la masculinidad ruda y salvaje. No es un héroe, es cruel y manipulador. Un hombre “producto de una violencia estructural (clase, dejación, racialización), que lo convierte en ‘otro’ internamente de la comunidad”, lo caracteriza Valero Sin rodeo. Brontë planteó a su protagonista con “un lenguaje que lo racializa de forma ambigua (‘vago’, ‘extranjero’, ‘otro’)”; lo que subraya su condición de otredad. Y Elordi, un actor blanco, pipiolo y atractivo es la antítesis al Heathcliff creado por la escritora. Para algunos admiradores de la obra llamativo, su votación significa blanquear al personaje y restarle parte de la carga social que lo define.

Valero Sin rodeo opina que “ojear hoy a Heathcliff implica preguntarnos qué hace cada traducción con esa alteridad —si la poso, la desplaza o la reinterpreta — y qué dice eso sobre etnia, pertenencia y poder en nuestro presente”.

Catherine es la feminidad encorsetada en las restricciones sociales. No es una víctima, es contradictoria, manipuladora y egoísta. Una adolescente obsesionada consigo misma que ve en Heathcliff una extensión de su persona. Su creadora la imaginó bella, envilecida y furiosa por las convenciones femeninas, que le impiden conciliar su aprecio por Heathcliff y acaban por conducirle a la enajenación y a la asesinato prematura a los 18 abriles. Y que Robbie, de 35, encarne a una mujer pálida, raquítica y vinculada a la mocedad intensa, contradice su esencia de origen.

Recibo, polémica y defensa

Con 14 abriles, Fennell se obsesionó con la idea de una nueva traducción de ‘Cumbres Borrascosas’: “Quería crear poco que me hiciera percibir como cuando lo leí por primera vez. Poco así como primario, sexual”, defendía en el Festival Brontë de Escritura Femenina. Sin bloqueo, cuando Warner Bros lanzó el tráiler mundial, la polémica y la polarización en redes comenzó a surgir: algunos aplaudieron la osadía mientras que otros señalaron la poca fidelidad con la novelística, la erotización excesiva y el reparto. “¿La masa que hizo esta película se leyó el manual?” o “Emily Brontë se va a revolver en su tumba porque hayan convertido su obra en un ‘Cincuenta sombras de Cathy y Heathcliff’”; son dos de las críticas que circularon en redes sociales.

Delante la polémica, Fennell se ha mantenido impasible. Ha defendido sus decisiones creativas señalando que “hay una enorme cantidad de sadomasoquismo en este manual. Hay una razón por la que la masa quedó tan impactada cuando se publicó”. Valero Sin rodeo, sin desmentir el masoquismo intrínseco de la obra, apunta un detalle importante: “Hay un punto secreto para ser fieles al texto: en la novelística, Catherine y Heathcliff nunca consuman su aprecio. Su relación funciona más como una identificación absoluta y como una herida permanente que como una historia de deseo satisfecho. Por eso, si una acondicionamiento convierte esa tensión en terminación explícita, corre el aventura de cambiar el sentido”.

Sobre su reparto, la incluso libretista afirmó que Elordi encarna la intensidad y la presencia física que el personaje requiere: “Era exactamente igual a la ilustración de Heathcliff del primer manual que leí”. Y sobre Robbie, estableció que buscaba a cualquiera con un aura única: “No se parece a nadie que haya conocido en absoluto. Como Catherine, tiene ese poder casi divino que hace que la masa pierda la individuo”.

El filme se estrena el 13 de febrero y habrá que esperar para memorizar si el ‘Cumbres Borrascosas’ de Fennell conserva el espíritu llamativo de la novelística de Brontë. Para Valero Sin rodeo lo imprescindible “es no domesticarla: conservar su doble sentido pudoroso, su violencia sin romantizarla, la deducción de herencia y repetición —incluida la segunda engendramiento— y esa capital doméstica donde el aprecio y la propiedad se confunden”.

Las expectativas son altas, pero enfrentarse a ‘Cumbres Borrascosas’ no es sencillo. En palabras de la novelista y ensayista Siri Husvedt, la narración “se construye como una polifonía desconcertante formada por voces enfrentadas. (Es) una tormenta que hace dudar a todo aquel que lea con atención (y) nominar una posición o un significado fijo es hallarse inmerso en la vórtice”, escribe en ‘Madres, padres y demás’.