Paso más tiempo viendo YouTube que cualquier otro servicio de transmisión, por lo que probablemente estoy oportuno de desembolsar YouTube Premium, pero además significa que combate algunas molestias comunes entre los creadores de contenido.

Siempre he dicho que una mala calidad de imagen siempre es tolerable, pero una mala calidad de audio no lo es. Lo que hace que sea una pena que muchos YouTubers populares tengan excelentes imágenes, pero un sonido no perfecto.

A pesar de tener una iluminación, gemelos y las mejores cámaras 4K increíbles, el audio en un video de YouTube suele estar por todas partes. Saltos de grosor masivos y bruscos de un momento a otro, diálogos inaudibles y mezclas incorrectas de música de fondo son sólo algunos de los problemas más comunes.

¿Qué significa en realidad una buena mezcla de sonido?

Crédito: Volodymyr Maksymchuk / Shutterstock.com

Entonces, ¿qué significa mezclar el audio correctamente? Si nos fijamos en la producción de audio profesional, comienza con imprimir el audio correctamente. En el nivel más cardinal, esto significa colocar el micrófono correctamente, comprobar de que el audio no se corte durante la impresión y que el grosor de impresión sea el adecuado.

Luego, el ingeniero de audio mezclará cada pista según sea necesario durante la duración del video y, lo más importante, se asegurará de que todo esté “masterizado” para el equipo de consumo de audio. Existen reglas en la mezcla de audio para transmisiones que evitan, por ejemplo, que mis pobres oídos se exploten repentinamente mientras uso auriculares.

Ahora, supuestamente YouTube intenta algún nivel de normalización de audio, según las diversas discusiones entre nerds del audio que he conocedor en Internet, pero se aplica de forma inconsistente, a menudo es inadecuada y puede dañar la calidad de los videos que necesitan ajustes extremos. No puedo culpar al propio YouTube, porque no se puede simplemente aplicar un pase de normalización a cada vídeo y esperar que los resultados sean excelentes. Es por eso que los videos necesitan una mezcla de audio a nivel individual.

Diálogos equilibrados, niveles consistentes y un rango dinámico controlado son la columna vertebral de un audio con sonido profesional. No estamos hablando de mezclar el audio para una película o poco así, sino simplemente de audio fundamental que simplemente hace el trabajo.

Los ingenieros de audio utilizan LUFS o Unidades de sonoridad relativas a escalera completa como una medida del grosor promedio a lo dilatado del tiempo y tiene en cuenta cómo percibimos el sonido, no solo el grosor medido en decibelios.

Según lo que he conocedor, parece que -14 LUFS es un buen objetivo para el audio en equipos de audio modernos, ¡pero quizás sea más importante tener algún tipo de objetivo!

Siquiera es necesario llevar mucho fortuna en monitores de estudio para evaluar una mezcla. La persona que me ha mezclado videos de YouTube en el pasado, por ejemplo, usa un simple par de audífonos de relato que no están configurados para ser sesgados como lo están la mayoría de los equipos de consumo. Eso le brinda una buena cojín para evaluar qué tan ruidosas son las cosas entre sí.

Cómo una mala mezcla rompe la experiencia visual

Crédito: Anton Kor / Shutterstock.com

Si estás escuchando a alguno murmurar en un video a un grosor natural y agradable, y al minuto posterior un fragmento musical o un clip B-roll suena a todo grosor en tus oídos como una claxon sorpresa, eso probablemente te hará hacer clic en ese video.

Si el audio suena demasiado comprimido o el EQ (ecualización) está desequilibrado, genera ahogo en el espectador. Se distraen con el sonido antinatural o intentan analizar lo que se dice.

Quizás lo más importante es que si el audio está por todas partes interiormente de un video o en todos los videos de su canal, hará que parezca sin pulir.

Para demostrar de lo que estoy hablando, aquí hay dos videos míos. Este primero es uno de los primeros videos que publiqué en YouTube y el audio es bruto. Parte de eso tiene que ver con la calidad de la impresión y el tratamiento de la sala, pero la mezcla no es buena.

Unos abriles más tarde, estamos haciendo una mucho mejor trabajo, luego de muchas quejas sobre la mala calidad de la mezcla de audio a lo dilatado de los abriles. Soy no afirmando que esto suena como una mezcla profesional en invariablepero empezamos a prestar mucha atención al grosor relativo y total, y la prosperidad es innegable.

Cómo los YouTubers pueden arreglar su audio (sin convertirse en ingenieros)

Entonces, ¿cómo pueden los YouTubers ofrecernos un mejor sonido? Para mí, todo se reduce a algunas cosas secreto:

Consigue monitores. Un par de auriculares económicos para instructor de estudio funcionará adecuadamente. Utilizo un conjunto de Sennheiser HD 280 Pros que son más que suficientes para mezclar audio de YouTube.

Aprenda un flujo de trabajo que conduzca a una mezcla de audio equilibrada. Para mí, eso es impresión óptima > exterminio de ruido > normalización > mezcla para alcanzar el grosor objetivo. Es una simplificación excesiva, pero el punto es tener un flujo de trabajo habitual con un resultado consistente.

Hay un montón de guías escritas por profesionales reales que puedes ver, y no es necesario convertirte en ingeniero de audio para hacer poco que esté al 80% del camino. El objetivo no es la perfección, sino ser lo suficientemente bueno como para que tu mezcla de audio no sea poco en lo que tu audiencia siquiera piense.