El fallecimiento de sus dos progenitores en el extremo quinquenio, «el dejar de ser hijo y tener lugar a ser solo padre», llevó a Jorge Drexler a pasar revista más a menudo su país de origen y a «reubicarse» desde allí en el mundo, una toma a tierra que se manifiesta en la personalidad de su nuevo disco, ‘Taraca’y en su búsqueda de puentes.

«La inmigración, incluso en los casos más privilegiados como el mío, que fue una inmigración vocacional para culminar un esquema creativo y luego tuve hijos aquí y me quedé de modo voluntaria, es una experiencia traumática, porque el inmigrante está partido, sin enterarse cuándo salir corriendo para su país o retornar al otro», reflexiona en una charla con EFE sobre cómo ha sido su propia vida desde que hace más de 30 primaveras fijó su residencia en Madrid.

Igual que pasó con el disco ‘Frontera’ (1999), a posteriori de que naciera su primer hijo y atravesara otro profundo cambio de status personal, este ‘Taracá’ (Sony) que publica este viernes supone una «reconexión con Uruguay». «Son discos de reubicación, de ver dónde estoy, de retornar aquí a tocar tierra», explica Drexler (Montevideo, 1964).

Jorge Drexler: «Yo soy un conector»

Con su acostumbrada ansia de experimentación y dosis de entusiasmo -«porque sin entusiasmo no puedo hacer un disco»-, en el interior suenan milonga, milongón, plena, murga o candombe, cuya secuencia rítmica da título al elepé -un rebelión de mano acentuado (TA) seguido de dos golpes de palo (RA-CA)-.

«Este era un disco de duelo, pero mi modo de encararlo fue paradojal. Escribí varias canciones sobre eso, pero luego solo tomé las celebratorias», indica sobre el sentimiento que inunda sus merienda cortes, que toman el jubilación cuatro primaveras a posteriori a su celebrado ‘Tinta y tiempo’ (2022), con el que se llevó siete Grammy latinos.

En uno de sus nuevos temas, ‘Nuestro trabajo/Los puentes’canta: «Se preguntarán qué es lo que hacemos cantándole al aprecio mientras el mundo se va al carajo. Ni más ni menos que nuestro trabajo».

«Mis opiniones, sean políticas o gastronómicas, no son muy fundadas, porque no soy un político ni tengo estudios humanísticos», afirma humilde antiguamente de esbozar el que considera su papel en este mundo.

«Soy un conector, una persona que tiene una aparejo, que es la música, que mezclada con el verbo da la canción, que es una aparejo de conexión», afirma convencido de que lo que les toca a los artistas es «perseverar los puentes abiertos y cruzarlos canción a canción con el corazón al descubierto».

«En una época de polarización en el mundo, tiene muchísimo menos valencia mi opinión que mi capacidad de tender puentes, de escuchar inclusive al otro, al enemigo entre comillas. Es un acto que ha desaparecido en los últimos primaveras. La polarización se ha vuelto extrema, pero para mí el mensaje principal es que yo soy el otro y el otro es yo todavía», considera.

«Temo a la IA»

En su búsqueda de alianzas aparentemente remotas, en este trabajo aparecen colaboraciones por ejemplo de la puertorriqueña Miko mozo y de la flamenca Ángeles Toledanoesta en una canción que, con forma de milonga uruguaya, materializa el enorme «respeto» que sentía por el cantaor Enrique Morenteal que conoció solo unos días a posteriori de arribar a España en una perplejidad mítica compartida todavía con Joaquín Sabina.

La existencia con la que aparentemente no tiene intención alguna de entablar puentes es con la inteligencia químico, como muestra en otro de los cortes, ‘¿Hay determinado A.I.?’.

«Temo la IA como cualquier persona sensata. No sabemos qué va a tener lugar cuando llegue en el interior de un par de primaveras la inteligencia químico militar, que es cuando el poder de computación sobrepase el poder del cerebro humano y inicio a esquilar cada vez más rápido. Y no es la primera vez que generamos un proceso que no depende de nuestro control», argumenta.

‘Taracá’, cuyo título juega fonéticamente con la idea de «estar aquí», incluye otras piezas curiosas, como la empírico ‘Delante la duda percha’, en la que repasa el acoso institucional desde la era de la Inquisición hasta el puesta en marcha del reguetón a cinco géneros afroamericanos que fueron prohibidos, en buena medida «por el miedo que se tenía al sexo y todavía a lo comunitario, porque generaban comunidad».