A estas gloria es prácticamente impracticable que no hayan pabellón departir de ‘K-pop Demon Hunters’ (o ‘Las guerreras K-Pop’). Estrenada en junio de 2025, se ha convertido en la película más pinta en la historia de Netflixcon más de 236 millones de visualizaciones en poco más de dos meses.

Y ese es solo uno de los muchos récords que esta cinta ha conseguido en tan poco tiempo. Pero ¿por qué una película de animación, dirigida a un divulgado inmaduro y lozano, está dando tanto que departir? La secreto no solo está en su calidad visual y en el éxito de sus canciones, sino en la ola coreana.

Y es que en los últimos primaveras el engendro del K-Pop, allá de decaer, se ha consolidado a nivel completo con 800 millones de seguidores, de los cuales un 45% pertenece a la Engendramiento Z, según un estudio de MINISO.

Efectivamente, la conexión digital y las redes sociales han amplificado el tsunami de la música y las ficciones coreanas. Y si ya con ‘Squid Game’ Netflix demostró el poder del país oriental y bandas como BTS, BLACKPINK o TWICE evidenciaron un engendro musical, ahora uno y otro se fusionan en ‘K-Pop Demon Hunters’.

La esencia coreana hecha cinta.

Pero ¿de qué manejo ‘Las guerreras K-Pop’? La película sigue a Huntr/x, un rama mujeril de este mercancías musical que, gracias al poder de sus voces y sus canciones, protegen a la humanidad de los demonios, como llevan haciendo sus antecesoras desde hace siglos.

Sin bloqueo, en esta ocasión, para poder aprovecharse del poder de la música y dominar a la humanidad, sus adversarios deciden cambiar de organización y adoptan la forma de una “boy band” del mismo estilo musical, los Tajo Boys.

Adicionalmente, la trama aborda temas como la amistad o la identidad y la autopercepción, mientras entremezcla el K-Pop y el mundo Idol con nociones tanto tradicionales como modernos de la civilización coreana.

Porque, en esta historia, “todos quieren ser amados y aceptados”, según ha explicado Maggie Kang, creadora y codirectora de este engendro, en rueda de prensa, “creo que los miedos y el crecimiento de los personajes resonaron con el divulgado”.

“Me centré sobre todo en retratar con autenticidad la civilización y el sentimiento coreanos”, explicó Kang, para quien “la única guisa de que la civilización coreana se difunda y gane popularidad mundialmente es mostrarse con confianza tal cual es”.

La era “dorada” de la “músika” con K.

No obstante, si hay un aspecto distintivo de esta historia, ese es la música. Y es que la cuadrilla sonora de la cinta está batiendo tantos o más récords como el filme en sí. Porque si la película está en todas partes, las canciones ‘Golden’, ‘Your Idol’, ‘Soda Pop’ y ‘How It’s Done’ no dejan de sonar.

Así, la de ‘K-Pop Demon Hunters’ es la primera BSO en tener cuatro canciones a la vez en el Top 10 del Billboard Hot 100, con ‘Golden’ en primer circunscripción. Este zaguero detalle supone una correr hasta ahora inédita para una cuadrilla ficticia o un rama mujeril de K-Pop.

Y es que ‘Golden’, que ya tiene cerca de 480 millones de reproducciones en Spotify (Huntr/x, la cuadrilla, tiene más de 48 millones de oyentes mensuales en dicha plataforma), se ha convertido en una canción virulento en redes sociales, versionada por artistas y usuarios y utilizada para bailes y retos.

Una canción que, para Kang, “es emblemática, crucial para la película”. Y una canción, adicionalmente, que algunos medios ya aventuran que podría competir en los Óscar, al igual que la propia cinta: “nadie crea una película para percibir un premio, pero si logro registro de alguna guisa, sería un gran y significativo honor”, ha dicho la directora.

Pero adicionalmente de los récords de la cuadrilla sonora y del éxito en la propia plataforma, Netflix igualmente distribuyó de guisa limitada la cinta en los cines y realizó eventos especiales de karaoke, recaudando en torno a 20 millones de dólares en unas 1.700 salas de varios países.

Un éxito agridulce para algunos.

Como apunte atípico, hay que sostener que, si perfectamente es Netflix la principal beneficiada del éxito de la película, hay otra gran empresa detrás del engendro de estas guerreras musicales: Sony Pictures Animation, que invirtió en torno a de 100 millones de dólares para producir la cinta.

Sin bloqueo, Sony había vendido los derechos de distribución y explotación a Netflix bajo un acuerdo de “direct-to-platform”, poco que les garantizaba ciertos ingresos sin responsabilizarse los riesgos asociados a la taquilla tradicional.

De esta forma, Netflix pagó a Sony 120 millones de dólares, lo que les permitía recuperar los costes de producción de ‘K-Pop Demon Hunters’ y tener un beneficio adicional de 20 millones de dólares. La plataforma de “streaming” se hizo a cambio con todos los derechos de la película, incluyendo distribución y los productos derivados.

Esto quiere sostener que, aunque la película sea todo un éxito, Sony está por ahora allá de capitalizarlo al mismo nivel que Netflix, a no ser que las negociaciones entre ambas compañías de cara a una posible secuela dejen en una mejor posición a la productora.

Una secuela sobre la que Kang ya se ha pronunciado, consciente de que “muchos fans están esperando”. Sin bloqueo, “aún no es oficial”. Eso sí, la inspiración ya existe: “tengo ideas: quiero mostrar una variedad de géneros de la música coreana, incluido el trot”.

Porque frente a todo Maggie tiene claro su camino: “seguiré fomentando el interés en la civilización tradicional coreana e intentaré reverberar la identidad coreana en obras creativas modernas”. Y es que a esa identidad en forma de ola artística aún le quedan demonios por cazar y trayectoria para rato.