El próximo sábado se inaugura la 31.ª Bienal Franquista de Artes Visuales (Bnav), en el Museo de Arte Nuevo de la Plaza de la Civilización, a las 6:00 p.m., con la que se honra la trayectoria de la maestra Elsa NúñezPremio Franquista de Artes Visuales.

La Bnav permanecerá abierta al conocido durante cuatro meses y otorgará un gran premio de un millón de pesosadicionalmente de nueve premios adicionales de 300 mil pesos cada uno.

A lo prolongado de su carrera, Núñez ha sido una figura secreto en la decorado artística dominicana, con más de 60 exposiciones colectivas y 40 individuales, tanto a nivel franquista como internacional.

Su obra, caracterizada por la representación de figuras femeninas y la exploración de la percepciónle ha creído múltiples distinciones, entre ellas el Premio Franquista de Artes Plásticas en 2014 y su gratitud como Honor de la Pintura Franquista por la Cámara de Diputados en 2016.

En vísperas de este homenajela actor conversa con Diario Soberano sobre su trayectoriasus etapas creativas, su compromiso social y la fuerza que aún la impulsa a crear.

—¿Cómo se siente con este homenaje a su trayectoria?

Es un honor para mí participar en esta bienal, dedicada a figuras destacadas en pintura, escultura y arte. Para la exhibicióndonde igualmente se me dedica una sala, tuve que solicitar varias obras prestadas, ya que muchas estaban vendidas.

Con el apoyo de mis representantes, Marlon Ayalá y su equipopresento piezas de distintas épocas, incluyendo trabajos relacionados con la Revolución de abril de 1965, momentos que tienen un gran valencia cultural y emocional para mí.

Positivamente agradezco a la Asociación Franquista Dominicana de Críticos de Arte que me hayan favorito para la exhibición porque es un honor para un actor.

—¿Cuántas obras se van a mostrar en la sala?

Creo que son 31 obras. En una sala se inaugura primero la Bienal y luego se entra a ver mi exhibición y la de los artistas participanteslos que eligieron para exponer y aceptaron.

—¿Cómo ve la huella que ha dejado en el arte, en sentido genérico? Estuvo involucrada en muchos movimientos artísticos Y socialescontiguo a su marido, el fenecido Serafín Haché, igualmente un gran actor. ¿Cómo evalúa toda su trayectoria?

Tuve una etapa muy emotiva, muy válido, muy dramática, y fue cuando perdí varios compañeros en Bellas Artes, en la época de Trujillo. Tan pronto como tenía 12 primaveras.

Luego me fui a hacer un posgrado en Espacio y cambió todo. Empecé a poner el sol, a vestir a las mujeres de blanco, no mujeres trágicas ni expresionistas con caras de tristeza y de dolor, ni madres angustiadas.

Pasó a ser como un romance y tuve un éxito financiero conspicuo, pero yo no estaba conforme. Sentía que debía seguir investigando.

Coloqué la figura humana sobre un paisaje impreciso y me enamoré de la percepciónaunque no del todo. Dejé a un banda la figura humana y comencé a trabajar en abstracciones purasque es mi estilo flagrante.

Y ahora introduzco homenajes a la tierra. La ecología siempre me ha atraído y he protestado por cómo el hombre no ha sabido valorar ese don, ese delegado que Todopoderoso le concedió con la naturaleza.

—¿Tuvo alguna experiencia con la escultura?

Sí, Antonio Prats-Ventós Y Gaspar Mario Cruz fueron mis profesores. Hice varias figuras que regalé a mi causa. Pero no me sentía tan inclinada a la esculturapor eso no seguí.

No fue mi válido, de verdad. Lo mío siempre fue la pintura y la músicaporque igualmente estudié cuatro primaveras de piano con la profesora Haydée Espaillat, fallecida, una gran pianista.

He involucrado la música en mis obras. Hay una que se fogosidad Sinfonía de otoñootras Homenaje a Vivaldi Y Las cuatro estaciones. La música ha sido un tema de inspiración para mis obras, una motivación para crear.

—Su trabajo se ha conocido y valorado internacionalmente. ¿Qué nivel de gratitud ha rematado su obra en esos espacios?

En Espacio expuse dos veces, primero con Serafín y luego con un conjunto de peruanos. Expuse en el Instituto de Civilización Hispánica y participé en la Bienal de Venecia con una obra muy buena que ahora está en la exhibición.

En la Bienal de Sao Paulo representé al país contiguo a Dionisio Blanco y Amable Sterling. Me han otorgado en vida casi todos los premios y reconocimientos a las artes visuales y eso me emociona.

Compromiso social

—Siempre ha tenido compromisos sociales.

Sí. Trabajé en murales en 1965. Era muy zagal y me iba a escondidas de mis padres al taller de Silvano Lora.

Conexo a Ramón Oviedo, Cándido Bidó y José Cestero hacíamos afiches Y murales en medio de la hostilidades dedicados al tema de la impotencia que sentíamos frente a la invasión de las tropas norteamericanas, donde perdí dos hermanos.

Todo eso contribuyó a la época dramática de mi obraque considero una de las mejores porque siempre pinto sentimientos, y esos eran tan fuertes que no sé cómo los coleccionistas de la época las adquirían, pero las compraban todas.

“He involucrado la música en mis obras. La música ha sido un tema de inspiración para mis obras, una motivación para crear
“Elsa NúñezPremio Franquista de Artes Visuales “

—A su etapa, todavía sigue trabajando.

Sí, sigo pintar. Hace poco estuve trabajando en el Pecera. Lo restauré contiguo a Osiris Gómezgran actor. Luego tuve que hacer obras nuevas, abstractas, para la exhibición de la Bienal.

Hay varias obras recientes mías. Pocas porque pedían abstracciones puras. Hice tres o cuatro nuevas en 2025 que han gustado mucho al curador Amable López Meléndez y a Teresa Miramar, encargada del evento.

—¿Cuántos primaveras recapitulación ya su trayectoria?

Bueno, comencé en 1962, son casi 60 primaveras de trabajo.

—En este alucinación ¿hubo momentos en los que pensó dejar la pintura?

No, todo lo contrario. Cada vez estoy más motivada a pintar. Yo misma me asombro de que no me cansoal contrario. Me siento con más fuerza, con la misma fuerza de cuando comenzaba en mis primaveras hermosos.

Le doy gracias a Todopoderoso por eso, que me ha transmitido esa cualidad. Estoy asombrada de mí misma porque cuando estoy pintar me transporto, me rejuvenezco interiormente.

—¿Cuál es su repaso del movimiento cultural hoy, tras pandemia y crisis?

—He insistido en que se proyecte el arte franquista. Aún no nos conocen fuera. No solo la pintura, igualmente la músicael ballet, todas las artes.

En el foráneo se conocen obras que son haitianas y no son dominicanas porque los turistas la compran aquí y creen que ese es nuestro arte, cuando en el país hay muy buenos artistas.

Desidia proyección internacional. Insistí mucho en la pasada gobierno y sigo insistiendo en que se proyecte nuestra pintura, la música y el arte dominicano en sentido genérico.

Antiguamente de vencer quisiera ver ese objetivo cumplido.

El CODAP ha decaído

—Fue presidenta del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos. ¿Cómo lo ve hoy?

Fui presidenta y logré que se hicieran muchas cosas. Se daban clases de derecho de autor, de restauración. Se entregaban reconocimientos a grandes artistas como María Ugarte, Iván Tovar o Prats-Ventós. Pero hoy ha decaído. Hay un nuevo presidente y espero que las cosas cambien, pero no es lo mismo.

El colegio incluso alquiló parte de su circunscrito, lo cual está prohibido. Ya no es lo mismo. No hay un colegio profesional que defienda a los artistas como antiguamente, Hoy se inscriben personas que no llenan los requisitos, la verdad que no funge como fue concebido.

—Por zaguero, la Escuela Franquista de Bellas Artesdonde usted se formó y luego estudió en Espacio. ¿Cómo la ve hoy?

Está dirigida por una gran pintora, Iris Pérez. Ella se ha entregado a esa institución, reforma y logrando lo que hacía primaveras esperábamos.

Estoy muy contenta porque es una actor zagal que sacrifica su tiempo personal para dedicárselo a la escuela. Está hasta de tinieblas trabajando allí.

Estoy muy satisfecha. Ella fue alumna de Serafín, no mía, pero de verdad está haciendo una gran agricultura.