Día de Peter Hujar Comenzó, como lo hacen muchas grandes obras de arte, con un DM. Director Ira Sachs (Pasajes, El delta) acababa de terminar de acertar una entrevista recientemente descubierta entre el fallecido retratista Peter Hujar y la escritora Linda Rosenkrantz que tuvo emplazamiento en 1974. Ese diálogo, una conversación sobre ansiedades creativas, completa con las mundanidades de la vida diaria, se publicó como compendio en 2022.

Entonces Sachs decidió enviarle un mensaje a Rosenkrantz en Instagram sobre lo que eventualmente se convertiría en una acomodo cinematográfica protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Vestíbulo como Peter y Linda. Engañosamente simple y sorprendentemente conmovedor, Día de Peter Hujar recrea la entrevista a lo espacioso de un día, ambientada en un único y hermoso domicilio de West Village.

El borde Habló con Sachs sobre los desafíos que implica hacer que una idea tan pequeña parezca amplia y cinematográfica.

El borde: Mencionaste que la creación de la película comenzó cuando le enviaste un mensaje de texto a Linda Rosenkrantz en Instagram. ¿Cómo se veía eso?

Ira Sachs: No investigué carencia, así que lo que en realidad me sorprendió fue tal vez un mes posteriormente cuando me di cuenta de que tenía 89 primaveras y le estaba enviando un mensaje de texto. Pero fue un ir y venir casual. Ella lo entiende muy proporcionadamente y nos hemos vuelto muy cercanos de una forma muy conmovedora, de una forma que creo que refleja poco sobre su relación con Peter, de hecho. No solo compartimos este trabajo, sino que de alguna forma… quiero proponer, no creo que le recuerde a Peter, pero siento que ella me recuerda, como lo hace la película, la naturaleza particular de las mujeres heterosexuales y los hombres homosexuales, sus relaciones. Es un tipo particular de amistad que conozco muy proporcionadamente. Y la aprecio.

¿Es así como sueles principiar los proyectos? ¿Simplemente le envías un mensaje de texto a cualquiera frío?

Empiezo proyectos con una idea que me siento seguro de seguir. Entonces, en cierto modo, sí.

¿En qué momento supiste que esta entrevista sería una buena película?

En la última página. Porque me conmovieron mucho las imágenes y el sentimiento que Peter transmitía a través de su descripción de las 3 de la mañana, en la remate de la Segunda Avenida y la Calle 12, mirando la ciudad y escuchando a las prostitutas en la calle de debajo. Sentí que era una imagen cinematográfica y un momento cinematográfico.

Y entonces, el desafío en todo momento fue como: ‘Oh, necesito hacer que ese zaguero momento en realidad cuente’. Creo que todas las películas se hacen en el zaguero momento. Y escudriñar que, para mí, ese zaguero momento de la película fue a la vez el momento de 1974 pero incluso harto de pérdida, melancolía y belleza.

Cuando dices pérdida, ¿pérdida de qué?

Podría proponer más simplemente la pérdida de ese tiempo. Pero creo que, más específicamente, pensé y traté de no pensar demasiado en la crimen de Peter 17 primaveras posteriormente a causa del SIDA, que la vela se había triste.

Tal vez esto sea lo más importante, porque estamos en la temporada de películas biográficas, pero ¿qué te impulsa a adoptar un enfoque tan contenido y compacto en la vida de Peter?

Bueno, nunca pensé en hacer otra cosa. No estaba interesado en hacer una película biográfica de Peter Hujar. Estaba interesado en hacer una película inspirada en esta conversación particular entre Peter y Linda. Y lo que el texto tenía para mí era toda la intimidad y autenticidad que siempre busco. En todo mi trabajo, sólo espero conseguir un momento tan íntimo como la conversación de Linda y Peter.

Y como el texto es textual, en realidad da la sensación de advenir una larga tarde con un amigo cercano. Además transmite los detalles de esa época y su vida de forma tan visceral; ya sabes, es como Proust, de verdad. En realidad es tan densamente auténtico.

Lo que pasa desapercibido sobre Hujar es que es un narrador estupendo. Hay poco asaz estupendo en su uso del jerga y las imágenes que creo que es asaz único.

La película se desarrolla en un único domicilio a lo espacioso de un día. Pero me impresionó mucho que nunca se sienta claustrofóbico. Y siquiera parece una obra de teatro. Día de Peter Hujar se siente como una película. ¿Pero te preocupaba que pareciera demasiado pequeño?

Era. Los límites, el concepto en algún momento (aproximadamente un mes antaño de comenzar a filmar) parecían insuperables, para ser honesto. Pensé: ‘Oh, oh, esto fue un error’.

Pero liberarme de lo existente fue en realidad útil, y incluso de la sinceridad física de la conversación misma, es proponer, dos personas al otro costado de la mesa hablando durante una hora y media. Simplemente decidí que mi lectura iba a ser muy diferente y, en cambio, tendría 23 escenas en el transcurso de 12 horas.

Entonces, al construir este grímpola, ya tienes todos los diálogos. ¿Cómo fue restaurar el resto?

Pasé un par de semanas con dos actores suplentes y mi director de fotografía, Alex Ashe, en un domicilio de Westbeth en West Village, que había sido donado. Así que tuvimos camino a este espacio y en realidad pasé tiempo fotografiando a estos modelos en diferentes momentos del día, en diferentes lugares. Y, en última instancia, una secuencia de esas fotografías se convirtió en una especie de tutela sobre cómo rodar la película. En realidad, había poco asaz fortuito en lo que la concurrencia hablaba en ciertos momentos de la película. No fue como si pensara: ‘Oh, están hablando de Bette Davis y Joan Crawford’. Deberían estar haciendo eso en la cama. Fue textualmente como, ahora es necesario un corte, porque la película necesita prolongar energía.

Saqué muchas cosas de la película sobre la creatividad. Pero antaño dijiste que se trataba un poco de las cosas que perdimos, como esta era que perdimos. ¿Cuánto piensas en dónde se ubica esta película en la era moderna o en cómo es verla hoy?

Como miembro de la audiencia, interviú que hay un contenido increíble e inesperado en la película, que es la ventana que ofrece a lo difícil que es hacer arte. Y eso, para mí, es poco que me alegra escuchar cualquier día de la semana. Siento que es una especie de conversación circular afirmativa que tengo como cómico regularmente, que está entre la confianza y la duda. Vacilo muy rápidamente entre los dos, de la misma forma que Peter pregunta si hizo una buena fotografía de Allen Ginsberg o hizo una mala fotografía de Allen Ginsberg. Y me encanta que incluso Peter Hujar, a quien ahora monumentalizamos y canonizamos como este gran fotógrafo, viviera con dudas constantes en ese momento.

Y para mí, eso es muy… reconfortante. Ese es en realidad el impacto de la película en este momento. Así es como se recibe ahora. Esta no es una película que mira con destino a detrás con nostalgia.

Dudas constantes y incluso preocupación por cómo asistir a fin de mes.

Sí, sí. Creo que la cuestión de la sostenibilidad es una cuestión que cada uno de nosotros enfrenta con terror y, en ocasiones, con esperanza.

El día de Peter Hujar estará en cines a partir del viernes 7 de noviembre.