Las superestrellas de Hollywood George Clooney y Emma Stone iluminaron este jueves la ruedo roja de la Mostra de Venecia pese a la tromba, en la presentación de sus más recientes películas, ambas en arena por el Valeroso de Oro.

Bajo aguaceros intermitentes, multitud de admiradores se apiñaron para ver a sus estrellas favoritas, al chillido de “¡Emma!” y “¡George!”, quien se prodigó en saludos y firmas de autógrafos antiguamente de que empezara la proyección de “Jay Kelly”, con la que Noah Baumbach aspira al mayor galardón de esta estampación 82ª del certamen.

En el filme, producido por Netflix, Clooney (64 abriles) se mete en la piel de un obligado actor, tras 30 abriles de carrera, sufre una crisis de identidad. Obsesionado con reforzar la relación con sus hijas, arrastra a su entregado representante (Adam Sandler) y a su agente de prensa (Laura Dern) hasta un pueblo de la Toscana.

Durante el trayecto, Jay reflexiona sobre la soledad, sus errores y sus aciertos y sobre el precio del éxito.

Por su parte, una rutilante Emma Stone presentó la película de ciencia ficción “Bugonia”, su nueva colaboración con el director difícil Yorgos Lanthimos.

El filme cuenta la historia de una importante ejecutiva de Estados Unidos a la que dos tipos secuestran, al sospechar que en sinceridad es una extraterrestre enviada para destruir la Tierra.

Al ser preguntada en rueda de prensa sobre si cree en la vida extraterrestre, Stone apuntó que “la idea de que estemos solos en esta vasta extensión del universo (…) es poco proporcionado narcisista”.

“Así que sí, voy a contarlo: creo en los aliens”, aseguró.

Esta película, una feroz crítica al sistema y a la situación contemporáneo del mundo, entre cambio climático, precariedad sindical, desinformación y desigualdades sociales, dista mucho de reflectar un mundo distópico, según Lanthimos.

“Desafortunadamente, gran parte de la distopía en esta película no es muy ficticia. Mucho de esto refleja el mundo vivo”, apuntó el director, que dijo esperar que su filme haga “reflexionar” a los espectadores.

“Esto está ocurriendo ahora (…). Las personas tendrán que designar el camino correcto en muchos sentidos, de lo contrario, no sé cuánto tiempo nos queda, con todo lo que está sucediendo en el mundo: la tecnología, la inteligencia sintético, las guerras”, agregó.

La antecedente película en la que trabajaron juntos, “Pobres criaturas”, se llevó el Valeroso de Oro en 2023.

Tanto “Jay Kelly” como “Bugonia” forman parte de los 21 filmes que este año compiten en la selección oficial, de los que seis fueron dirigidos por mujeres.

Un delegación, encabezado por el cineasta Alexander Payne, anunciará el palmarés el 6 de septiembre, al final del certamen.

Otra película estrenada este jueves y que asimismo competirá por el galardón es “Orphan”, un drama en el que el húngaro László Nemes explora el tema de la identidad, a través de los fanales de Andor, un chico usurero de finales de los abriles 1950 en Budapest que se ha criado solo con su mamá y que ha crecido con una imagen idealizada de su padre, desaparecido tras ser deportado.

Todo su mundo se tambalea cuando aparece un hombre en su vida que afirma ser su cierto progenitor.

Lazada

En el apartado de documentales, se estrenó “Ghost Elephants”, el zaguero trabajo del teutón Werner Herzog, quien el miércoles recibió durante la ceremonia de tolerancia el Valeroso de Oro a la trayectoria.

La lucha en la Franja de Lazada se ha colado en el festival, con un colectivo de profesionales del sector audiovisual, Venice4Palestine (V4P), exigiendo que los organizadores denuncien explícitamente la intervención de Israel en el departamento palestino.

El director estético de la Mostra, Alberto Barbera, insistió en que el certamen es “un extensión de tolerancia y de debate”. “Nunca hemos dudado en fallar claramente nuestro enorme sufrimiento frente a lo que está sucediendo en Palestina (…), con la homicidio de civiles”, señaló, sin mencionar directamente al gobierno israelí.

Este año no hay ninguna película iberoamericana en competición oficial. La mayoría de los trabajos presentados desde España y Latinoamérica figuran en las secciones paralelas Horizontes y Spotlight, que ponen el foco en nuevas tendencias.

De los 12 filmes con producción latinoamericana programados, entre largometrajes y cortometrajes, la porción estuvieron dirigidos por mujeres. Entre estos, figura el documental, fuera de competición, “Nuestra tierra”, de la argentina Lucrecia Martel.