La realizadora mexicana Fernanda Tovar se encuentra en la Berlín con su ópera prima ‘Chicas tristes’una película que aborda el impacto emocional del silencio y la voz frente a la violencia a partir de un profundo vínculo de amistas entre dos adolescentes que se verá puesto a prueba por un incidente al que buscan dar nombre.

“Creo que es difícil crecer siendo mujer sin que la violencia exista en tu contexto. Y creo que es importante nombrarlo”, señala Tovar en entrevista con EFE.

Según la realizadora, es inasequible que una mujer que crece en Latinoamérica, pero asimismo en cualquier otra parte del mundo, no haya trillado su vida permeada de alguna modo por esta temática.

Para Tovar, cuando se deje de violencia, se suele pensar en los “macroactos” de violencia o la más “estridente” de todas, “pero asimismo existe esta violencia que es como un poco más silenciosa, quizás más difícil de precisar asimismo”, añade.

Su intención con esta película, subraya, no es tanto precisar este tipo de violencia o arrojar respuestas, sino más acertadamente exponer preguntas y compartir las dudas que ella misma tiene para gestar conversaciones en torno a este tema.

Las protagonistas de ‘Chicas tristes’ son Paula (Darana Álvarez) y La Maestra (Rocío Guzmán), de 16 abriles, amigas inseparables e integrantes de un equipo de zambullida que está entrenando para representar a México en el Campeonato Panamericano Alegre.

Una incertidumbre, en una fiesta, Paula se queda a solas con Daniel, un buen amigo y su inclinación platónico desde hace mucho tiempo.

Luego de la fiesta, La Maestra nota a Paula distante y profundamente triste y tras insistir mucho, su amiga empieza a platicar de lo que pasó esa incertidumbre, a lo que las dos chicas reaccionan de modo diferente, lo que pondrá a prueba su vínculo.

Teoría frente a experiencia personal

“Me impresiona mucho la distancia que existe entre la teoría y la habilidad de las cosas”, explica la cineasta, que apunta que vio precisamente en esta amistad entre estas dos adolescentes “un demarcación fértil para exponer el desacuerdo entre dos amigas”.

Así, La Maestra, encarna esa parte más teórica de “si te pasa esto, denuncia, no te calles, elevación la voz, sí te creo”y Paula, “la experiencia personal y lo que cada quien atraviesa y procesa en tiempo y modo superdistinta”, así como la penuria de no exponerse, señala.

“Al final, platicar de una historia así es como vulnerarte de miles de maneras”, añade.

Ambas tiene dos puntos de perspectiva válidos y “no se tráfico de quién apetencia”, sino de entender que cada quien tiene derecho a hacer lo que quiere hacer y que “las mujeres tenemos esa agencia asimismo, es parte de nuestra desenvolvimiento (…), no tener que representar todas de la misma modo”, agrega.

En la trama, Tovar quería que las dos amigas formaran parte de una comunidad cerrada, poco que le daba hacerlas integrantes de un equipo de zambullida, porque no es lo mismo que te pase poco como lo que tuvo que atravesar Paula con cualquiera que nunca vas a retornar a ver, a con cualquiera que ves todos los días, apunta.

Por otra parte, la zambullida le parecía un deporte que te vulnera de maneras que otros no, simplemente por la ropa que usas para practicarlo y el hecho de tener que exponerte físicamente en presencia de la inspección de los demás, precisa.

La importancia de seguir soñando

Otro aspecto importante para Tovar es que sus protagonistas tuvieran un sueño muy claro y definido, en su caso, ganar al Campeonato Panamericano.

“Creo que cuando abordamos las pláticas de violencia de especie pocas veces se deje de los espacios y los sueños y creo que es parte de la conversación asimismo, cómo seguir ocupando nuestros espacios cuando una cosa así pasa, cómo seguir viviendo lo sueños”, subraya.

Y “cuántas mujeres no han tenido que tener esa resiliencia y esa fuerza para seguir ocupando su espacio y seguir viviendo su vida a pesar de”, añade.

En este sentido, la realizadora explica que para su película definitivamente quería “un final ilusionador que arrojara un poco de luz sobre lo que pasa y no terminar con una condena”quería “darle luz” y decirle así a quien pueda verla y esté pasando por poco similar que sepa que “se puede entablar a estar mejor y hay un camino”.

‘Chicas tristes’, una coproducción entre México, España y Francia, celebró su estreno en la Berlinale el sábado adentro de la sección Engendramientodedicada al cine de niño y joven.