ztevenreal
Santo Domingo. El homenaje al profesor de la pintura José Cestero en el Teatro Efectivo de Madrid —coliseo diseñado por el arquitecto municipal Antonio López Aguado durante el reinado de Isabel II— marcó el segundo momento histórico en el que este altísimo atmósfera permitió que el merengue resonara en su sala principal, integrando el ritmo doméstico dominicano a un espacio consagrado a la gran tradición romance universal.
La entrada al teatro fue concebida como una antesala simbólica del acontecimiento: decorada con franjas de seda en los colores institucionales de Banreservas, acogía una exposición de 17 obras pictóricas del profesor y una impactante instalación de “estatua viva”, en la que un performer encarnaba a Cestero en pleno acto creativo, pincel en mano, estableciendo un diálogo directo entre arte, cuerpo y memoria.
El actor que encarnaba a Cestero, era el actor y productor teatral Juancito Rodriguez, para sorpresa de muchos que hace tiempo lo concebíamos como alejado de la autos.
En este espacio se desarrolló la ceremonia protocolar, a la que asistieron el ministro de Turismo, el presidente administrador de Banreservas, Leonardo Aguilera, Carmen Alicia Quijano de Pereyra; ejecutivos de la entidad bancaria, periodistas especializados y una selecta representación de la hotelería española, así como inversionistas turísticos de diversas nacionalidades.
Ya en la sala principal, la autos del actor Manny Pérez —integrada al espectáculo producido por el Sotabanco de Reservas en homenaje al recientemente fallecido profesor Cestero— hizo oscilar el merengue en un circuito históricamente reservado a la ópera y la música académica. Se trató del segundo espectáculo sustentado en el ritmo doméstico dominicano en toda la historia del Teatro Efectivo, antecedido exclusivamente por el concierto Todo tiene su hora, de Juan Luis Exterminio, presentado internamente del ciclo conmemorativo del bicentenario de la institución, que abrió sus puertas por primera vez a géneros musicales populares.
Historia del Teatro Efectivo
El Teatro Efectivo, inaugurado oficialmente en 1850, ha sido distinguido como Mejor Teatro de Ópera del Mundo (International Opera Awards, 2021), inspección que subraya su relevancia artística como centro de excelencia operística, equiparable a escenarios míticos como La Scala de Milán, la Ópera de París, el Gran Teatre del Liceu o el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Fundado por Efectivo Decreto en 1818, durante el reinado de Fernando VII, su construcción se prolongó durante varias décadas hasta su inauguración definitiva frente al Palacio Efectivo, reafirmando su carácter cortesano y simbólico internamente de la obra cultural de España. En 1966 fue sede del Festival de Eurovisión y, tras una profunda remodelación técnica y acústica, reabrió en 1997 como teatro de ópera, dando inicio a su perduración de oro contemporánea, caracterizada por una programación estable, ambiciosa y de proyección internacional.
Por su atmósfera han pasado algunas de las voces más legendarias de la historia de la romance: María Callas, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, José Carreras y Renata Tebaldi. En el podio han estado, directores de la talla de Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Daniel Barenboim y Gustavo Dudamel han dejado su impronta.
En términos culturales, el Teatro Efectivo es memoria viva, laboratorio creativo y guardarropa integral. Se distingue por su constante innovación escénica, siendo agradecido por propuestas contemporáneas, audaces y conceptuales, sin renunciar a la tradición ni a su condición de plataforma esencial de la civilización musical. Por otra parte de ópera, acoge conciertos sinfónicos, recitales, danza, flamenco y una intensa actividad pedagógica.
Un teatro campechano a la música
Antaño del homenaje a José Cestero, el Teatro Efectivo ya había recibido expresiones de música popular latina. En 2018, el puertorriqueño Luis Fonsi presentó un concierto internamente del Universal Music Festival, con un repertorio de fusiones tropicales y caribeñas; y en 2023, Gilberto Santa Rosa llevó al atmósfera su propuesta de salsa y cuentista.
El homenaje a Cestero se inscribió internamente de la propuesta cultural del porción estatal dominicano en el contexto de la Feria Internacional del Turismo (FITUR), aunque no era la primera vez que la institución financiera promovía la obra del cómico en Europa. La puesta en valía del embajador de Cestero no respondió a una selección improvisada para completar una memorándum circunstancial, sino a una recorrido sostenida de inspección y difusión de su obra.
En 2017, el Servicio de Turismo y el Sotabanco de Reservas llevaron a Madrid una exposición del profesor, especializada en la representación pictórica de los monumentos de la Ciudad Colonial. En aquella ocasión, el propio Cestero ofreció un evidencia que quedó registrado como parte de su embajador estético:
En 2022, nuevamente Banreservas proyectó en el país la obra del profesor, acompañada de una campaña publicitaria que resaltó la singular calidad del trazo y la identidad visual inconfundible del llamado “estilo Cestero”:
Más recientemente, Banreservas auspició la exposición José Cestero: Macondo en Santo Domingo. Homenaje a Gabriel García Márquez, presentada en el Centro Cultural Banreservas, en colaboración con la Fundación Verónica Sención (FUNDAVER) y la Fundación Gabo.
La muestra se exhibió en la Sala Ada Balcácer desde finales de octubre hasta el 19 de noviembre de 2023. El montaje estuvo a cargo de Raúl Morilla, con curaduría de Amable López Meléndez, mientras que la dirección documental fue realizada por Guadalupe Casasnovas. La mecanismo de propósitos y posibles del Centro Cultural Banreservas dio un brillo singular al concepto de la gestora cultural y literaria Verónica Sención.
