La música siempre ha tenido una relación de coito y odio con la tecnología. Cada vez que aparece una nueva utensilio, hay algunos que les preocupa que sea el final de la música auténtico.
Las mismas preguntas surgieron cuando apareció el sintetizador, cuando la máquina de formación se hizo popular, y en cualquier momento se usa Automóvil-Tune en una canción popular. Pero Cher demostró que había música posteriormente del tono mecánico, así como hay vida posteriormente del coito.
Las afirmaciones sobre la crimen de la autenticidad son casi siempre exageradas, y las acusaciones de ‘trampa’ suenan absurdas en retrospectiva. Eventualmente, la concurrencia aprende a cantar la nueva armonía, o al menos admite que las guitarras eléctricas no dieron vueltas por todas las traducción acústicas.
Todo lo que es obertura para las personas que tocan el tema de Psicópata Sobre la presencia de AI en la música. No estoy descontando la seriedad de un crónica de la plataforma de transmisión francesa Deezer que 18% de las canciones Estar cargado en estos días están completamente generados por IA. Eso es más de 20,000 pistas hechas por robots por día. Dos veces el número de hace solo unos meses. Cue la picadura dramática (¡ya sabes, Dun, Dun, Dun!)
Es ligera ver números como ese y sentirse un poco nervioso. Posteriormente de todo, la industria de la música ya se ejecuta en márgenes delgados de Razor para la mayoría de los artistas, ¿y ahora los escasos ingresos de transmisión se destinarán a los robots? Agregue el hecho de que los principales jugadores como Universal, Sony y Warner están demandando activamente a las plataformas de música de IA como Suno y Udio por supuestamente entrenar en canciones con derechos de autor, y puedes ver cuán altas son las apuestas.
Sin bloqueo, la industria de la música no es la totalidad de la música. Creo firmemente en la protección robusta para los artistas que se enfrentan a AI robando su trabajo o capacitación para imitarlos. Pero esa es una batalla comercial, no una cruzada para el destino de la creatividad humana.
AI tiene un superficie en el estudio de compacto. Érase una vez, muchas personas proclamaron que el muestreo presagió el final de la música, con un futuro de nadie más que artistas que roban el trabajo de otros artistas. Ahora es la columna vertebral de géneros enteros de música. Automóvil-tune ha evolucionado de un truco a una utensilio legítima en muchos estilos musicales. Y la guitarra eléctrica ayer mencionada fue despedida por ser demasiado musculoso en la vida de muchas personas.
No obstante, aquí estamos disfrutando de la música hecha por personas presionando recadero, torcer perillas y doblar el sonido de nuevas maneras. AI es solo la última utensilio. Y como cualquier utensilio, es tan bueno o malo como la persona que la usa.
Allegro ai
(Crédito de la imagen: Shutterstock)
Lo que me preocupa no es la existencia de la música AI. Es la idea de que podríamos comenzar a confundirlo con un reemplazo en superficie de un colaborador. Dejado a sus propios dispositivos, la IA no hace mala música, pero puede sentirse vacía o simplemente una imitación de música auténtico. Es música de elevador, pero más cara.
Eso no quiere afirmar que sea inútil, acullá de eso. AI puede ser un asistente creativo brillante. Atascado en una progresión de acordes? Puede ayudar. ¿Necesitas comprobar con un nuevo condición en el que nunca has escrito? Encenderlo. ¿Quieres convertir un poema en una armonía solo para ver qué pasa? Absolutamente. AI puede ayudar a dar vida a la canción en tu persona, pero no lo hará sin ti como la fuente de las ideas.
El efectivo debate debería ser sobre cómo usar la IA en la música, no si lo prohibirá directamente. Me preocuparía la gran cantidad de canciones de IA que aparecen en los servicios de transmisión si fuera músico, pero no porque la IA las creara. Estaría más preocupado por dónde vienen, quién se está beneficiando de ellos, y si el trabajo de algún comediante se usaba ilícitamente para entrenar a la IA detrás de las canciones.
Y no es que cada pista humana sea un copo de cocaína único. Mucha música comparte ADN, y las canciones más populares a veces aparecen como versiones tenuemente ajustadas entre sí. Las tendencias son tendencias, y los algoritmos ya han estado dando forma a lo que escuchamos, empujándonos alrededor de los familiares, probados en el mercado, lo sonoramente seguro. AI no está creando esa distopía, aunque puede estar acelerando el proceso.
Aún así, AI podría ser una rezo para la música en su conjunto. Imagine a un adolescente rural con pocos fortuna que no pueden contratar a una cuadrilla, un profesor de piano o un estudio de compacto. Con un teléfono y poco de imaginación, podrían usar herramientas de música AI gratuitas para comprobar y compartir la música en sus mentes.
AI Music no es la crimen de la música como concepto. Es una utensilio poderosa que debe manejarse con cuidado. Puede ser un hato, pero no debería ser un timador, y no puede darle a una canción ninguna alma.
Incluso te puede querer 
ztevenreal
