El duodécimo largometraje de Park Chan-wook, No hay otra opcióncomienza con Man-su (Lee Byung-hun) como un orgulloso patriarca en la asador, una visión del ideal platónico de vida doméstica que defenderá durante la anciano parte de la película. En el prolongado intermedio donde se vive la vida, la película ofrece a su audiencia alegría, patetismo y una profunda crítica social. Todavía: asesinatos. A posteriori de ser despedido de una empresa papelera, Man-su se da cuenta de que su mejor oportunidad de ser contratado para su próximo trabajo es eliminar a los otros tres candidatos calificados.

Adaptado de la novelística de Donald Westlake. El figura, No hay otra opción captura, de forma más deliciosa y catártica, la ansiedad perpetua e irresoluble de morar bajo un sistema crematístico construido en torno a la linaje de plusvalía de sus trabajadores. O la oscura ironía de que si una corporación despide a una persona, es táctica; si un humano hace lo mismo, es un crimen.

Con esta película, sin olvidar sus trabajos anteriores como remoto y la doncellaPark se establece como un director que entiende íntimamente que la tragedia y la comedia no pueden separarse. Aquí, es la tragedia de que la vida debe ser vivida, que debemos trabajar, que mucho en esta vida depende de este trabajo, frente a la comedia de cómo algún como Man-su se propone resolver este enigma difícil por sí mismo.

El borde habló con Park sobre su relación con su material flamante, la inteligencia industrial, y cómo se recupera posteriormente de envolver una imagen.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

El borde: ¿Alguna vez te han despedido de un trabajo?

Park Chan-wook: Eso nunca me pasó a mí, gracias a Dios. En efectividad, ese tipo de cosas suceden con conveniente frecuencia en nuestra industria. He tenido la suerte de evitar ese destino, pero ha habido muchas ocasiones en las que he tenido miedo de que me dejaran ir. Mientras se trabaja en cualquier esquema, invariablemente llega un momento en el que se forman diferencias de opinión entre el estudio o los productores. En ese caso, siempre que me mantengo obstinadamente en mi posición flamante, lo hago sabiendo que me estoy exponiendo a ese tipo de peligro.

Y cuando sale una película y no le va perfectamente, entonces viene el miedo de no poder retornar a encontrar trabajo, o de no poder percibir fondos para mi próximo esquema.

Pero por otra parte ese miedo no es poco que te acompañe posteriormente de sacar tu libranza de calificaciones exclusivamente en taquilla. Durante todo el proceso de realización de la película, ese miedo permanece contigo. Permanece contigo desde las etapas iniciales de planificación de una película. Y luego, si a la película no le va perfectamente, ese miedo se agudiza y nunca desaparece. Está cerca de ti siempre.

En la proyección a la que asistí, dijiste que encontraste por primera vez el material flamante, la novelística de Donald Westlake. El figuraa través de tu coito por la película Quemarropaque usted cita como su cine enojado preferido. ¿Recuerdas cómo descubriste la película? ¿Hay otras novelas de Westlake que te interesen?

Quemarropa es una película dirigida por John Boorman, un director anglosajón, y la vi por dos razones. La primera es que siempre me ha gustado John Boorman. La primera película de Boorman que vi fue Excalibur.

En segundo ocasión, soy fan del actor Lee Marvin. Porque Quemarropa Fue una colaboración entre un director que me gusta y un actor que todavía me gusta, siempre había querido verla. Pero conseguir a la película fue difícil en Corea durante mucho tiempo, así que sólo más tarde pude verla.

En cuanto a Westlake, sorprendentemente no muchos de sus libros están traducidos. Eso El figura fue traducido al coreano fue en sí mismo una anomalía. Y por eso sólo he letrado algunos de sus libros.

Has estado tratando de hacer No hay otra opción durante 16 abriles. Todavía dijiste que intentaste acontecer por Hollywood primero. ¿Cómo?

Donado que la novelística fue escrita en un entorno estadounidense, lógicamente pensé que convertirla en una película estadounidense sería la mejor opción. En ese momento ya había hecho remoto, Sed, dama venganzay Fogoneropor lo que hacer una película en Estados Unidos no era intimidante.

¿Cuál fue el feedback más global que recibiste en estos primeros abriles?

En 2010 obtuvimos los derechos y comenzamos a desarrollar activamente el esquema. Al principio nos reunimos con inversores franceses. Aunque se trataba de una película chaqueta rodada en Estados Unidos, nos reunimos con inversores franceses gracias a Michèle Ray-Gavras, esposa de (el director) Costa-Gavras, que estaba entre nuestros productores, y a través de ella contactamos con varios estudios, desde Francia hasta Estados Unidos.

A partir de entonces seguí recibiendo ofertas un poco inferiores a lo que quería, por lo que no podía aceptarlas.

En cuanto a las notas de los estudios, más allá de todo, dudaban de que el sabido creyera que Man-su recurriría al crimen porque perdió su trabajo. Querían memorizar cómo iba a atraer a la audiencia.

A salvo de eso, el sentido del humor de la masa varió tenuemente. Algunos dijeron que esta parte no es divertida. Otros dijeron que esa parte no es divertida. Enfrentamos algunos desafíos.

Mencionaste que hay huevos de Pascua esparcidos sobre la película y tengo curiosidad por conocerlos. Mencionaste que el mitón de cocina que usa Man-su durante su intento de crimen se puede ver más tarde en su cocina. En una foto emparentado al fondo se puede ver un calcetín navideño de la misma estampa. ¿Qué otros detalles similares hay que tener en cuenta?

No puedo avalar que la foto enmarcada con el disfraz de Papá Noel se vea correctamente. Lo colocamos en el set durante el rodaje. De hecho, reunimos a toda la tribu, los disfrazamos y tomamos fotografías específicamente para esa foto enmarcada. Pero no sé si efectivamente es visible en la película final. Sin incautación, definitivamente estará en la traducción extendida que estoy preparando para el tiro en Blu-ray.

Y en ocasión de considerarlo un huevo de Pascua, podría ser más exacto considerarlo parte de la creación de un mundo factible para los actores. Para que una vez que los actores entren en ese mundo, sientan que pueden convertirse más fácilmente en sus personajes. Y para que exista esa confianza y esa sensación de una efectividad estable, mejor será prestar atención a los accesorios o cualquier otra cosa espacialmente. Cuanta más consideración, mejor.

La IA aparece al final de la película, lo cual imagino que no era parte de la idea flamante que tuviste cuando comenzaste el esquema. ¿Cuándo supiste que debías unir IA a la película?

Si esto se hubiera convertido en una película estadounidense, ese argumento no habría estado acondicionado. Sólo porque el proceso llevó tanto tiempo se pudo incorporar la cuestión.

Cualquier director que haga una película sobre el empleo, o mejor dicho sobre el desempleo, sería negligente si no mencionara la IA. Encima, y esto fue importante para mí, al final, la tribu de Man-su se da cuenta de lo que él ha hecho en nombre de la tribu. Por supuesto, Man-su no está del todo seguro de saberlo, pero el sabido sí lo sabe. Lo mismo que haga por su tribu será lo que conduzca a su colapso. Todos sus esfuerzos son en vano, lo que se hace eco de la situación con la IA.

Eliminó minuciosamente a sus competidores humanos para conseguir un trabajo. Pero a lo que se enfrenta en su nuevo ocasión de trabajo es a un competidor más formidable que cualquier mortal. Lo que significa que Man-su probablemente no durará mucho ayer de que la IA tome el control. Perderá su trabajo una vez más, momento en el que, ¿para qué sirvió todo? ¿Para qué fueron los asesinatos? Esto todavía puede hallarse como un colosal esfuerzo desperdiciado.

Por lo tanto, la inclusión de la tecnología de inteligencia industrial desde una perspectiva creativa fue una gran añadidura a la película.

¿Qué opinas del uso de la IA en el cine? ¿Lo usarías en tu propio trabajo? Siento que la respuesta es “no”.

Espero que eso nunca suceda.

No es acomodaticio para los jóvenes estudiantes de cine. Y si existiera una tecnología que les permitiera hacer sus propias películas a un costo escaso, de una forma que ayer no hubiera sido posible, ¿quién podría detenerlos? No sería posible decirles que no lo hicieran.

cual es la pregunta No hay otra opción esta preguntando?

Aquellos que han llegado a la clase media, aquellos que se han acostumbrado a una determinada forma de vida, y no la heredaron, la obtuvieron por propia voluntad, para esa clase de personas renunciar a todo eso sería muy difícil. Salir de esa posición sería difícil de aceptar. Seguramente me resultaría difícil aceptarlo.

Por supuesto, eso no significa que vaya a cometer un crimen (tres, carencia menos), pero es una situación difícil.

“Mi hijo necesita desesperadamente clases privadas de chelo. No sólo eso, es una parte básico para que se convierta en un adulto independiente”. Renunciar a eso sería asombrosamente difícil. Me estoy imaginando de lo que podría ser capaz en tal tablado.

Quería crear un espacio en el que la masa pudiera hacerse esa pregunta. No simplemente despellejar a Man-su, sino preguntarse: ¿y si, qué pasaría si existiera una persona así en tal situación? Es un adiestramiento de imaginación.

¿Cuál fue el momento más difícil de tu carrera y cómo te recuperaste de él?

Cuando mis dos primeras películas fracasaron en taquilla. ayer de que hiciera JSAel período entre la primera y la segunda película, y entre la segunda y la tercera, fue el más difícil. No tuve más remedio que hacer la ronda con mi sinopsis, no muy diferente a como lo hace Man-su con su currículum, buscando productores y ejecutivos de estudio. Muchas veces fui rechazado. Ese fue un momento difícil.

Para entonces ya me había casado y tenía dependientes, por lo que recurrí a la crítica cinematográfica para ganarme la vida. Ser crítico de cine es una gran profesión, pero no era lo que quería, así que sufrí. Es más, quería hacer mi propia película, pero me vi obligado a analizar las películas de otras personas. Si viera una película excelente, me llenaría de envidia. La efectividad que me exigía morar así parecía todavía burlarse de mi dolor, una especie de desaire. Pero no tenía otros medios para sobrevivir.

¿En qué trabajarás a continuación?

En efectividad tengo dos proyectos que ya están preparados. Tengo un sinopsis para una película del oeste que ha sido escrito y revisado varias veces. Todavía hay una película de obra y ciencia ficción para la cual aún no he escrito el sinopsis, pero le preparé un tratamiento conveniente complicado.

¿Cómo se recupera posteriormente de filmar una película?

Por suerte, estoy viajando con Lee Byung-hun en este momento. Podría pimplar una copa de caldo con él. Se toma conveniente en serio el caldo, así que si bebo con él, seguramente beberé poco bueno.

¿Tiene algún consejo profundo y profundo para los jóvenes cineastas?

En la escuela de cine, es posible que aprendas ciertas lecciones de tus profesores. Todavía puedes instruirse de directores que ya tienen éxito. Si eres fanático del variedad, puedes estudiar la convención del variedad electo.

Todo eso está muy perfectamente, pero ayer que carencia, lo primero es tener efectivamente tu propia voz. Y examinarse a sí mismo honestamente. Y contar la historia que surge espontáneamente desde en el interior. En mi opinión, la espontaneidad es lo más importante. No quiero proponer “esto es popular” o “a la masa le gusta esto”, pero ¿qué es lo efectivo que surge de tu propio yo interior? Sigue ese hilo con sinceridad.

Por supuesto, para mí es acomodaticio proponer esto (cualquiera puede decirlo), pero ponerlo en habilidad es otra cosa completamente distinta.

No hay otra opción está en cines selectos el 25 de diciembre de 2025, con un estreno más amplio previsto para enero.