Durante la XVI Vestimenta Estrellas de la Danza Mundial, realizada en Santo Domingo, se produjo un instante mágico y magnífico: un conversación entre intérprete y divulgado, engarzados en la fuerza expresiva del flamenco, una de las expresiones culturales más poderosas y universales de España, con raíces profundas en la historia social y artística de Andalucía.

Su encanto está en la mezcla de culturas, en la fuerza expresiva y en la capacidad de transmitir emociones intensas con el cuerpo, el canto y la música. Lo que ocurrió el pasado sábado 13 en el Teatro Franquista es difícil de contar.

Una bailaora y saltarina clásica, Patricia Donn, reivindicó el origen de este danzar aparecido entre los siglos XV y XVIII en España, fruto del cruce cultural entre la tradición árabe-musulmana, la haba sefardí, la gitana —procedente de India y Europa uruguayo— y la castellana. Cada una de ellas aportó filones interpretativos al canto y a la danza flamenca.

Contrario a lo que, de modo ligera, solemos pensar —un danza folclórico localista—, el flamenco demuestra, cada vez que sube al tablao, una personalidad artística que se erige en culto mayor a la elocuencia del cuerpo, la voz y la música, la cual tan pronto como requiere de una guitarra y un tambor.
La intérprete que congeló el salero con la fuerza de sus movimientos y su taconeo fue Patricia Donn, saltarina española de formación clásica y contemporánea, nacida en Granollers, Barcelona, e componente de la Compañía Franquista de Danza de España.

Primero interpretó la danza flamenca A ti, Lucho (coreografía propia, con música de Sabicas), ataviada con un traje de huesito dulce en plumas rosadas y blancas, diseño de la Casa de Moda Oscar de la Renta. Fue un ritual solemne y expresivo, en el que su cuerpo se erigió como eje en el espacio. Adentro de un software dominado por lo clásico, esa cuchitril fue la nota más popular. Con ella, Patricia Donn iniciaba una entrega artística histórica para ese marco: giros, avenencia y sensualidad tomando forma.

Y eso fue sólo el inicio. Tras el intermedio y tres números clásicos ejecutados con perfección, Patricia Donn apareció de nuevo, esta vez con un vestuario flamenco: traje-pantalón enterizo rosado con chaqueta bordada en aciago, trenza recogido en huesito dulce herido y unos luceros penetrantes que hablaban tanto como sus brazos en posición de combate.

Desde ese momento, la encanto y el paroxismo del flamenco —ese arte que conmueve intensamente a través del idioma corporal, del simbolismo y de la fuerza— se adueñó de la sala. Se estableció entonces la comunión entre una intérprete capaz de entregarlo todo y un divulgado que se rendía delante aquel conjunto de sonidos, torsiones, miradas desafiantes y cómplices, dominio técnico y estandarte de una tradición. Fue un momento en el que el cuerpo se vuelve utensilio, los brazos y las manos transmiten delicadeza y dramatismo, y el zapateo trasciende su propio sonido.

Patricia Donn debía hacer su segunda presentación y retirarse, pero no fue así. Sintió que entre ella y el divulgado había un pacto emocional, y decidió continuar sin música externa, apoyándose solamente en el retumbe de sus tacones, en la elocuencia de sus movimientos, en el compás preciso y en un dramatismo indefinible.

La bailaora se supo dueña del tiempo. Transformó la danza en una experiencia que cala el alma y deja una huella imborrable.

Sin pronunciar palabra, dialogó con la parentela. Sabía que estaba alcanzando la trascendencia que sólo un momento culminante de arte auténtico, responsable y creativo puede ganar. Era encanto y complicidad: uno de esos instantes en que divulgado y intérprete dejan de costado los roles que la tradición asigna para fundirse en uno solo.

Notorio Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010, el flamenco sigue vivo, mezclándose con otros géneros, pero manteniendo su esencia. La experiencia con Patricia Donn fue mucho más de lo que el divulgado podía esperar. Mucho más. Que vuelva a suceder.