Cuando el compositor Patrick Irwin se mudó a Nashville el año pasado, estaba participando en una quiniela. Cada día se llevan a angla cientos de sesiones en las que los escritores crean una demostración de una canción para presentarla a un editor. Luego, los editores comparten esas canciones con sellos y gerentes, quienes pueden compartir esas canciones con los artistas. Incluso si una importante sino del country graba (“corta”) la canción, se necesita un guantazo de suerte para que esa canción se convierta en un éxito número uno.

Las probabilidades de superar son extremadamente bajas. Recientemente, Irwin estuvo en una sala donde sus coguionistas Sam Fink y Duane Deerweater intentaron poco nuevo. En superficie de reservar tiempo en el estudio o tildar a un “pequeño de la pista” para producir una demostración, un coautor abrió Suno, una plataforma de música con inteligencia químico, subió una nota de voz con solo guitarra y voz, y escribió un mensaje: “country tradicional, voz masculina, country folk, narración de historias, country de los 90, rítmico”. Treinta segundos más tarde tenía dos demos completamente producidos con peroles, guitarra eléctrica, bajo y armonías de compañía. No había músicos de estudio ni facturas.

“Le cuentas el productos y lo hace todo, es una disparate”, dice Irwin. Estaba tan impresionado como perturbado. Esta no era la Nashville, una ciudad con una historia de 200 abriles de producción de gran parte de la mejor música de Estados Unidos, que él había imaginado.

Irwin no está solo en este sentimiento. De fondo, la IA se está apoderando de la ciudad. A principios de 2024, pocos profesionales habían probado estas herramientas, pero en los últimos seis meses, compositores y productores las han acogido para trabajar más rápido y más saldo, y para algunos, con más fortuna. Ningún sello discográfico, ninguna editorial importante ni Suno hicieron comentarios sobre esta historia. Pero luego de susurrar con músicos, escritores y una docena de expertos anónimos, queda claro que Nashville se ha convertido en una ciudad de IA.

La compositora Trannie Anderson, que ha escrito para Lainey Wilson, Dan + Shay y Reba McEntire, dice que la tecnología está en todas partes. Aunque ella misma no lo usa, ve un uso amplio “desde compositores principiantes hasta los mejores”. Ella no está exagerando; Varias fuentes me han dicho que incluso a estrellas como Dustin Lynch y Jelly Roll se les envían presentaciones con sus voces generadas artificialmente en demostraciones, poco que la transferencia de voz mediante IA hace posible. El manager de Lynch, Brad Belanger, lo confirmó y agregó: “En qué mundo nos estamos moviendo”. Los representantes de Jelly Roll declinaron hacer comentarios sobre el expediente.

El titulares podría estar concentrado en “Walk My Walk” de Breaking Rust, una canción de AI que recientemente encabezó la nómina de ventas de canciones digitales country de Billboard, pero esa historia es en gran medida humo y espejos. Ese representación es un vestigio de la era antecedente al streaming y es dócil de manipular. La verdadera revolución aún no está en las listas: está ocurriendo en las salas de escritura.

Nashville es conocida como una “ciudad de 10 abriles”, lo que refleja la cantidad de tiempo que tienes que esforzarte antaño de conseguir un éxito. Incluso para los compositores consagrados, pasa mucho tiempo entre la sesión de composición flamante y su aparición a la radiodifusión country. “Dos abriles es lo más rápido que he manido”, dice Jon Sherwood, escritor de UMPG que escribió el éxito de Bailey Zimmerman y Luke Combs “Backup Plan”. Sherwood todavía escribe de la guisa tradicional, sin IA, pero señala que la velocidad está cambiando el encaje. En el pasado, los escritores escribían una canción y luego pagaban a un “pequeño de la pista” entre 500 y 1.000 dólares para que grabara una demostración profesional y la presentaran a las estrellas.

Suno está generando eficiencias en la linde de ensamblaje de canciones de Nashville. Los compositores todavía escriben la símbolo y la harmonía porque las cultura generadas por Suno son empalagosamente cliché (aunque muchas fuentes de Nashville coincidieron en que los éxitos de la radiodifusión country todavía pueden serlo). En su superficie, utilizan la IA para diligenciar la producción de la demostración. Graban una nota de voz, la cargan y usan la función “remix” para convertirla en bro-country, alt-country o “hick-hop” en segundos. Maggie Reaves, una compositora en avance que firmó con los editores Dream 3 y Kobalt, recientemente recibió una tarea para un comediante importante con un plazo de entrega de un día, por lo que escribió la canción y “se la lanzó a Suno”. Su editor le dijo: “Esto es valentísimo. Esto va directo a ella”.

Reaves escribe una media de 200 canciones al año. Hacer demostraciones de sus canciones puede resultar prohibitivamente caro. Solía ​​guardar cuartos para hacer demostraciones de canciones por 500 dólares cada una; hacer demostraciones de todas sus canciones podría costar hipotéticamente decenas de miles de dólares cada año. Ahora paga 96 dólares al año por intentos casi infinitos: “Inmediatamente vi que esto podría reemplazar a aquello”.

Ella no está sola. Los editores incluso están revisando catálogos a través de Suno para encontrar nuevos ángulos en temas olvidados.

El sonido no es valentísimo y puede parecerse a un MP3 “anticuado” y sobrecomprimido: tenuemente lo-fi, poco dinámico, frecuencia de muestreo y profundidad de bits bajas. Pero el extraño valle de las canciones de Suno es, sin superficie a dudas, la voz, que se presenta con una ligera calidad granulada en la voz y cuyo tono está demasiado corregido; las inflexiones están en el periferia de Cylon. Sin incautación, Reaves dice que el 70 por ciento de la producción es lo suficientemente sólida como para reproducirla en el automóvil (el ruido del tráfico es suficiente para disimular el sonido de depreciación calidad) y brinda una imagen clara de la canción terminada para poder presentarla a un comediante. Posteriormente de todo, estas son demostraciones.

Suno no sólo es útil como útil de demostración; todavía ayuda a los productores a pensar rápidamente en diferentes enfoques creativos para una canción o pasaje musical. El compositor independiente Kalen Nash suele producir canciones a la antigua costumbre, en su estudio, pista por pista, pero recientemente ha acogido a Suno como inspiración creativa; él lo pira una “costado en tu saquillo”. Lo ha usado para convertir las entradas del diario en canciones completas. Jacob Durrett, productor de Big Loud, lo utiliza para encontrar versiones alternativas y “vibraciones” de las canciones. Puede presentar una idea “a medio preparar” como inspiración: solo una pista scratch de una idea de guitarra es suficiente para que Suno produzca múltiples ideas de melodías y canciones completas en cualquier productos imaginable. “A veces me asombra, lo bueno que puede ser, ¿sabes?” Dice que Suno le está dando “un impulso de productividad más que un impulso creativo”. Como músico versado, es igualmente capaz de probar una canción en cualquier estilo, sólo que lleva más tiempo. Su esperanza es que la IA se haga cargo de las partes tediosas de su trabajo, como cambiar el nombre de los archivos y prepararlos para mezclarlos, para que pueda concentrarse en la parte creativa.

El editor musical Eric Olson, que anima a los escritores a utilizar la útil, la pira un “coautor ilimitado en la sala”. Le resulta útil para subir con muestras sin el dolor de vanguardia de las autorizaciones ni la preocupación de que cualquiera más haya probado la misma cuarto. Para él, se prostitución de superar tiempo. “Si puedo darle a Suno el final 20 por ciento y ocurrir más tiempo con mis hijos, eso es enorme”, dice.

Sin incautación, no todo son galletas y salsa. La mayoría de la gentío en Nashville desempeña múltiples funciones: compositor, “pista”, músico de estudio, guitarrista de paseo. “Solía ​​activo un mundo firme en el que los músicos ganaban seis cifras sólo tocando escalera de demostración”, dice Ian Fitchuk, el productor vencedor del Grammy de Kacey Musgraves. Hora Dorada. Fitchuk se ha mantenido alejado de Suno y le preocupa que los músicos pierdan esos ingresos. Trannie Anderson lo pira “el final clavo en el caja” para el sistema de estudio de demostración. Si el “equipo agrícola” de jugadores de demostración desaparece, la industria podría desavenir una crisis de talento en el futuro.

Asimismo existen dolores de vanguardia legales y éticos: “Si Suno escupe una linde principal que usa un comediante, ¿cuál es el protocolo?” pregunta Reaves. La oficina de derechos de autor no protege el trabajo de IA, lo que complica la propiedad de estas canciones híbridas; Adicionalmente, la IA fue entrenada con música existente. “La IA aprende de mis canciones, de las canciones de mis amigos… No estamos siendo compensados”, dice Anderson. Y está el creador “asque”. Durrett odia cuando la IA emite una voz que suena exactamente como la de un amigo suyo. (Afirma que ha sucedido muchas veces).

A pesar de las preocupaciones, Suno simplemente obtuvo 250 millones de dólares en financiacióngenera 200 millones de dólares en ingresos anuales y la apadrinamiento se está acelerando. Demora unos dos abriles y escucharás canciones hechas con la ayuda de Suno en toda la radiodifusión country.

La pregunta es cómo sonarán. Anderson audición que “errata un aspecto”, dice. “La humanidad y el alma… El Espíritu Santo no vive en la IA”.