Cuando comencé a interesarme por el anime en mi adolescencia, era básicamente ficticio encontrarlo en la corriente principal. Pertenecí a clubes de anime que trabajaron durante abriles para que las tiendas tuvieran medios de anime y que las emisoras se lo tomaran en serio.

Hoy en día, servicios de streaming como Netflix dicen que la porción de sus suscriptores ven anime, y esta exportación japonesa única se ha convertido por completo en un aberración generalizado. Lo cual, para mí, es una clara indicación de que Disney cometió un gran error al darse su animación tradicional.

El estudio que olvidó sus raíces

Disney construyó su imperio sobre la saco de la animación 2D. Hizo avanzar el arte e hizo que el mundo tomara en serio el medio con sus largometrajes. En un modismo un tanto irónico, la industria de la animación japonesa se inspiró en el trabajo de Disney. Los primeros pioneros del anime como Osamu Tezuka (de pequeño personaje éxito) citó las obras animadas de Disney como inspiración para lo que hoy conocemos como anime.

Disney incluso siempre estuvo superando los límites técnicos, siendo las primeras formas de rotoscopia una innovación secreto. Luego, Disney tuvo un intento fallido de centrarse en contenido de batalla verdadero encima de la animación, aunque todavía dirigido a familias y niños. No, no su obsesión flagrante por las películas de batalla verdadero, sino ayer de películas como Aladino y El Rey Bizarro. Sí, esa época dorada de los abriles 90 para Disney fue en existencia una recuperación de un intento desafortunado de alejarse del clan resistente de Disney. Sin confiscación, no funcionó financieramente y Disney tuvo que retornar a la animación.

Lamentablemente, esto no duró mucho y hoy en día cada película de Disney es una película completamente generada por computadora o una nueva lectura en vivo de un clásico animado que nadie pidió. La cuestión es que, aunque estas películas suelen tomar críticas críticas, en normal han sido un gran éxito financiero. Eso hace que esta situación sea poco diferente a aquel primer intento fallido de ser una compañía de batalla verdadero previo a los abriles 90 y el gran resurgimiento de Disney.

El anime llenó el espacio que Disney dejó a espaldas

No sé las razones comerciales exactas discutidas detrás del pestillo que llevaron al fin de la animación 2D en la empresa, pero puedo imaginar que se debió en parte a cuán laboriosa es la animación 2D en comparación con la producción CG o de batalla en vivo. Además tengo la sensación de que, al menos en Estados Unidos, la animación 2D a menudo se considera pasada de moda u obsoleta. Que podría ser el mismo proceso de pensamiento que nos dio todas esas terribles adaptaciones de anime de batalla verdadero.

La cuestión es que, cuando se proxenetismo de un medio en particular, la idea de “obsoleto” efectivamente no se aplica. Los géneros musicales más nuevos no reemplazan a los más antiguos, por ejemplo. Simplemente se vuelve más o menos popular con el tiempo. Entonces, es completamente seguro aseverar que la animación 2D ya no es tan popular y, por lo tanto, adecuado a que hay menos demanda para el producto, la reducirás o la eliminarás.

La cuestión es que, al observar cómo la popularidad del anime se ha disparado por completo en Oeste, no era la animación 2D en sí de lo que la masa podría haberse cansado. Claramente, el sabido está ansioso por historias interesantes y la animación 2D como medio permite contar ciertas historias de una guisa que ningún otro formato puede copiar.

El error de cálculo de Disney

El Demon Slayer: Tren Mugen La película ha recaudado más de 500 millones de dólares al momento de escribir este artículo, superando a las principales películas de cómics de gran presupuesto con las que compartió salas de cine. Claro, esos no son los ingresos de mil millones de dólares que algunas de estas películas de Disney de batalla verdadero han obtenido, pero no es lo que uno esperaría de un mundo que aparentemente ha superado la animación tradicional.

Lo que hace que sea un error de cálculo aún veterano es que Tren Mugen Se realizó con un presupuesto de 15,7 millones de dólares. El quid de la cuestión es que las mismas tecnologías informáticas que nos trajeron la animación CG y las películas de batalla verdadero CG han hecho que sea más posible y rápido producir poco que parezca animación tradicional. Puedes hacer que poco parezca completamente una animación 2D dibujada a mano de la vieja escuela o algún híbrido de medios. pensar en En el Spiderverso como un ejemplo obvio.

El anime, y cada vez más sus equivalentes chinos y coreanos, tienden a contar una viso más amplia de historias. La animación se proxenetismo como un medio y no como un especie. Así obtendrás de todo, desde programas infantiles hasta historias para adultos. Esa es un dominio en la que Disney no se ha peligroso mucho, y en existencia podría ser parte de la secreto para que la animación estadounidense del ex rey del medio vuelva al solaz. Posteriormente de todo, liberaron ¿Quién engañó a Roger Rabbit? bajo su marca Touchstone Pictures.

El futuro de la animación vuelve a pertenecer a los soñadores

La buena notificación es que parece que Disney podría estar dándose cuenta del hecho de que perder su conocimiento institucional de animación 2D podría no tener sido la mejor idea. En una entrevista (a través de Tiempos del Indostán) El director de animación de Disney, Jared Bush, indicó que Disney quiere diversificación de contenidos y que vuelve a contar con un equipo de animación 2D.

Si eso significa que veremos más trabajos de animación 2D a nivel de El Rey Bizarro Una vez más, nadie lo sabe, pero todavía quiero esperar que Disney vuelva a traernos algunas de las mejores funciones de animación 2D de la historia.