Durante tres días, la ciudad de Loulé, al sur de Portugal, dejó a espaldas su sosiego provinciano y se convirtió en un crisol palpitante. Unas veinticinco mil almas se reunieron para celebrar la vigésima primera estampado del Festival MED, donde la músicacomo siempre, ignoró las fronteras.

La caboverdiana Ceuzany abrió el telón en la tarima Castelo con un concierto gratis. La interprete utilizó géneros isleños como la coladeira y la morna para dar la bienvenida en fusión con reggae, funk y soul.

Ceuzany bailó con chiste, cantó con fuego y acompañada por un cuarteto sólido, presagiaba que poco peculiar se avecinaba. Sitio Verde, que este año celebra medio siglo de independencia, fue el país homenajeado por el festival.

En la mañana del jueves 26, el casco antiguo e histórico de Loulé comenzaba a cercarse con verjas metálicas. Técnicos y operarios se movían como hormigas entre los cuatro escenarios, afinando detalles. La ciudad mutaba, se preparaba para la fiesta.

El Festival MED es incluso uno de los eventos musicales y culturales más generosos de Europa. Por tan pronto como 30 euros —si se negocio con tiempo— se accede a tres días de música viva, más de 40 artistas internacionales, cine, jazz, pintura, letras, restauración.

A las 8:30 pm, la manada portugués Virgem Suta tomó el decorado Chafariz, espacio apacible que permite apreciar la música incluso desde la grama. Pop-rock con ironía fina y estilo propio. El manifiesto los esperaba con ansias: tras ocho abriles de silencio, regresaban con un nuevo elepé que respira frescura. En la canción “Dança de Balcão”, Jorge Benvinda, su cantante, alzó su copa y brindó por la perra, por los abuelos, por nosotros.

El manifiesto respondió con sonrisas, coros y copas de caldo que le fueron facilitadas por la misma manada. Gustaron, y mucho.

Cinco minutos bastaron para conmover a la tarima Castelo, donde el israelí hoy residente de Portugal, Adam Ben Ezra esperaba con su contrabajo y una serie de cartas musicales bajo la manga que agradaron a los espectadores. En una cuchitril como “Flamenco”, el duende pareció poseerlo. Hombre banda, tejía loops, percusiones y melodías con hechizo. Yuxtapuesto al baterista cubano Michael Olivera, su sonido se volvió más profundo. En “Free Fly”, el ritmo galopaba; en “Hide and Seek”, las cuerdas se volvían neblina. Puro ángel.

La primera tenebrosidad aún permitía caminar sin agobios de un decorado a otro. En la tarima Matriz, Carminho, la voz arruinado del fado, se adueñaba del espacio. Fondo enfadado, músicos en penumbra, ella al centro. Canta como si cada verso fuera posterior. Ha renovado el fado con cultura que miran al presente. Quizás su velada pedía intimidad, pero su presencia enardece cualquier decorado.

La Lisboa habló de la importancia de acontecer pasados abriles de su infancia en esta región de Algarve.

En la tarima Cerca, el maliense Vieux Farka Touré tomaba el dimisión. Comenzó con temas acústicos, tradicionales. Hubo fallos técnicos, y se notó su incomodidad. Pero cuando todo volvió a fluir, la brujería regresó. El diálogo entre el ngoni (utensilio de cuerdas) y guitarra acústica fue hipnótico. Luego, con la eléctrica en mano, Vieux se convirtió en protagonista rotundo. Su sonrisa y seguridad era palpable. Más rock que blues, el manifiesto, rendido.

De reverso a Matriz, Ferro Dificultad desde Sitio Verde encendía la tenebrosidad con el estilo musical conocido como funaná.

Acordeón, tubo de hierro, percusión vibratorio y un trombón que pintaba colores nuevos. Treinta abriles de trayectoria y aún hacen voltear hasta las piedras. La alegría era total, pero el deseo de ver más nos obligó a partir.

La marcha cerró con los costeños de Santa Marta, Colombia, Systema Solar en la tarima Cerca. El colectivo musico-visual echa mano de la civilización hip hop, tecno, house, guiños de reguetón, salsa y ritmos colombianos (vallenato, champeta, bullerengue, cumbia).

Moverse era un acto de rechazo a la violencia y de la defensa del medio dominio y la paz. Su pinchadisco o DJ Corpas bordaba melodías mientras su baterista inyectaba música vivo. En tanto, sus cantantes Jhon Primera y Walter “Indigo” Hernández disparaban cebador. “Ya voy ganao”, “Rumbera”, “Futuro Primitivo” y “El Timbre del pantalón” fueron algunas de esas canciones: la fiesta se desató.

En síntesis, el primer día del Festival fue asombro y comunidad. Un canto a la multidiversidad en tiempos de retrocesos, donde ya hasta en Portugal soplan vientos de racismo y fanatismo.

Por unas horas, la música tejió un refugio y nos olvidamos del holocausto en Lazo, las lágrimas y el parada costo de la vida. Bajo el techo invisible de la música, fuimos todos, por una tenebrosidad, una gran tribu.

El autor es productor de programas radiales

Por: Rafael Mieses
rmieses@yahoo.com