“Es una historia de apego”, Luc Besson sobre su Drácula.

Drácula es el personaje con el récord Guinness de más adaptaciones audiovisuales: más de 500.

El conde vuelve todavía en forma de cómic y novelística ilustrada.

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”, le decía el Conde Drácula a Mina Murray. Lo hacía a través de los labios de Gary Oldman en la mítica película de 1992. Y, a pesar de que la frase no pertenece positivamente a la novelística, se quedó grabada en el imaginario colectivo para siempre.

Y es que, aunque Drácula no sea el primer negrero de la historia, sí que es aquel cuya figura impulsó todo un variedad culto gracias a la novelística de Bram Stoker y a la enorme cantidad de obras derivadas que ha inspirado… Y que sigue inspirando.

Ahora, este célebre negrero vuelve una vez más de su desmayo con una nueva película, una novelística gráfica, ediciones ilustradas y la misma fascinación que lleva causando desde su primera aparición.

El vampirismo como metáfora.

Porque Drácula no es solo un personaje; es una representación cultural que nació de la pluma victoriana de Bram Stoker en 1897, en una época de grandes cambios, donde la ciencia, la religión y los miedos sociales se mezclaban en una Europa en constante crecimiento.

La novelística, clásico imprescindible de la humanidades gótica, no solo sentó las bases del negrero tal como lo conocemos hoy, sino que todavía funcionó como un espejo de las ansiedades de su era: la represión sexual, la desconfianza en dirección a lo forastero, el rápido avance de la tecnología o las dudas sobre la fe y la casto de aquellos tiempos.

Publicado el 26 de mayo de 1897, el volumen fusionó viejas leyendas del folclore de Europa del Este y los tópicos del godo en un novedoso formato: la novelística epistolar. Cartas, entradas de diario, recortaduras de periódicos y transcripción de grabaciones conformaban el relato. Esto generó una sensación de inmersión que cambió para siempre el variedad del terror.

Aunque se cree que Stoker se inspiró en parte en la figura efectivo de Vlad III el Empalador, príncipe de Valaquia apodado “Drăculea” (hijo del dragón), el autor transformó la brutalidad histórica de Tepes en una poderosa metáfora literaria sobre el mal, la vida eterna y los deseos prohibidos.

Desde entonces, el Conde Drácula ha viajado a través de los siglos, siendo reinterpretado una y otra vez. Y es que, según el Obra Guinness de los Récords, es el personaje que más veces (538) ha sido adaptado al medio audiovisual.

En esta ocasión, el director de cine francés Luc Besson lo revive en ‘Dracula: A Love Tale’, una gran producción protagonizada por Caleb Landry Jones (como Drácula), Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz y Matilda De Angelis.

Muchos Dráculas, un único origen.

Esta película se suma a una larga tradición de adaptaciones que comenzó al punto que 25 abriles posteriormente de que se publicara la novelística. Un alucinación cinematográfico del negrero comenzó en 1922 con ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’, dirigida por F. W. Murnau y protagonizada por Max Schreck en el papel del Conde Orlok.

Sí, Orlok y no Drácula. Porque aquella fue una interpretación no autorizada del volumen de Stoker con cambio de nombres para sortear el inconveniente de los derechos de autor. A pesar de la denuncia por parte de la viuda del escritor y la destrucción de la mayoría de las copias, sobrevivió y se convirtió en una dormitorio secreto del cine expresionista tudesco.

A partir de ahí, Drácula se ha reinventado continuamente. En 1931, Bela Lugosi dio vida al conde con su acento húngaro y sus gestos de brazos y manos, creando la imagen icónica del negrero y convirtiéndolo en una hado internacional.

Entre 1958 y 1974, Christopher Lee interpretó a un Drácula cuyo peinado y capa negra roja todavía pasaron a la historia, en la clan de Hammer Film. En 1979, Werner Herzog dirigió a Klaus Kinski en una interpretación más oscura, ‘Nosferatu: Phantom der Nacht’, un “remake” de la película de 1922.

Ya en 1992, casi un siglo posteriormente de que el volumen llamativo viera la luz, Francis Ford Coppola estrenó ‘Bram Stoker’s Dracula’, con Gary Oldman, que encarnó al personaje desde una visión trágica y romántica, siendo considerada por muchos la mejor película sobre el mítico negrero.

Otras versiones son: ‘Dracula 2000’ (2000), ‘Dracula Untold’ (2014), ‘The Last Voyage of the Demeter’ (2023) y, por supuesto, la exitosa ‘Nosferatu’ (2024). Hoy, el conde sigue vivo en series como ‘Hellsing’, ‘Castlevania’ (Netflix) o ‘Drácula’ (Netflix), en videojuegos, cómics y hasta en la moda.

Del terror sangriento al romance godo.

Incluso existen adaptaciones teatrales como ‘Dracula, l’amour plus fort que la mort’, ‘Drácula, el musical’ o ‘We call it Cabaret: Un Show de Drácula a la luz de la escaparate’. Encima, canciones como ‘Bela Lugosi’s Dead’ de Bauhaus; ‘Drácula’, de Tierra Santa; ‘Hijos de la Incertidumbre’, de Hechicera Bicho; o ‘Dragula’ de Rob Zombie, se inspiran en la figura del conde.

En la humanidades, todavía ha habido división para los “retelling” y libros derivados. De hecho, hay todavía una secuela, ‘Dracula, the Un-Dead’ (2009), publicada por el mismísimo sobrino-bisnieto de Bram Stoker, Dacre Stoker.

Recientemente Diego Olmos ha publicado ‘Nosferatu. Una sinfonía del horror’ (Planeta Cómic), una novelística gráfica que adapta el clásico de Murnau. Olmos, gran admirador del expresionismo tudesco, explicó en RTVE que “Stoker puso las bases para los vampiros en la humanidades, pero Nosferatu lo hizo para los medios audiovisuales”.

Por zaguero, Minotauro lanzó una tiraje de suntuosidad de la novelística llamativo, ilustrada por Tomás Hijo, un comediante que, encima de deber trabajado en proyectos como el tarot de Guillermo del Toro, es conocido por sus grabados de estilo medieval: “hacer libros como ‘Drácula’ o ‘Frankenstein’ es un alucinación”, escribió en su Instagram.

Ahora, Drácula vuelve a la gran pantalla al punto que un año posteriormente de que su homólogo Nosferatu lo hiciera con notoria acogida del divulgado y la crítica. Pero la alargada sombra de esa mítica mano no parece asustar a Besson a la hora de traer de regreso al conde llamativo.

Aunque para él, eso sí, allí del terror de otras adaptaciones, la suya es “una historia sobre el apego y la vida”, según explicó en el Festival de Sitges. Un romance godo en una época en la que este estilo marca las tendencias estéticas y de ficción, encarnado esta vez en la figura del negrero más insigne de todos los tiempos.