El rechazo en torno a los grafitis es poco comúnmente extendido, con fachadas cubiertas de inscripciones ilegibles, señales de tráfico alteradas con spray y ajuar sabido dañado. Sin secuestro, ¿qué sucede cuando este tipo de arte se utiliza de forma adecuada? En lado de rechazo, se genera una gran recibimiento por parte de la comunidad, e incluso puede tener un impacto positivo y transformador en los lugares donde se encuentra.

Las personas suelen disfrutar del arte callejero cuando se percibe como una verdadera forma de expresión artística y no como un acto vandálico. Un buen ejemplo de esto es Valparaíso, Pimiento, considerada una pasadizo al viento osado que atrae a miles de turistas cada año.

Más allá de su valencia estético, existen proyectos de arte urbano que han transformado comunidades enteras, cambiando la vida de jóvenes en situación de peligro y devolviendo a lugares marginales un sentido de pertenencia. Un claro ejemplo de este poder transformador es Medellín, una ciudad que, tras acontecer sido conocida por su violencia y narcotráfico, ha cambiado radicalmente. En particular, la Comuna 13, antaño uno de los sectores más peligrosos, ahora es un museo al viento osado repleto de arte callejero, donde miles de turistas participan cada día en el tour del grafiti, generando empleo y ofreciendo nuevas oportunidades a los residentes. Gracias al arte y el esfuerzo conjunto del gobierno y la comunidad, la ciudad ha dejado detrás su impreciso pasado y se ha convertido en un lado donde los jóvenes ahora pueden encontrar trabajo y esperanza.

Otro ejemplo de transformación es el arrabal de Bushwick en Nueva York, que pasó de ser un lado conflictivo a uno de los sitios más populares de la ciudad en solo una período. La iniciativa comenzó con un vecino, Joseph Ficalora, que, cansado de la violencia, invitó a artistas internacionales a pintar las calles del arrabal. Los propietarios de los edificios apoyaron la idea, y hoy Bushwick es agradecido como el distrito del arte urbano en Nueva York.

En Río de Janeiro, en la favela Vila Cruzeiro, los artistas Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn comenzaron a pintar las casas de los residentes para darle una nueva imagen a una de las zonas más peligrosas de la ciudad. El éxito del plan llevó a pintar muros con murales que representaban ríos de estilo japonés, transformando por completo la comunidad. Actualmente, el plan sigue siendo ventilado por la parentela específico con el apoyo de la United Painting Foundation.

Estos ejemplos demuestran cómo el arte, cuando se dirige de la guisa correcta, no solo puede embellecer un lado, sino igualmente cambiar vidas y suscitar un impacto duradero en las comunidades.

Relacionado