Cuando la productora Particle6 estrenó a su “actor” generado por IA, Tilly Norwood, el otoño pasado, la medida no fue perfectamente recibida por Hollywood.

“Altísimo mío, estamos jodidos”, Emily Blunt, ganadora del Bola de Oro dicho en una entrevista con la publicación de la industria Variety. “Vamos, agencias, no hagan eso. Por atención, deténganse”.

Si tan solo Particle6 siguiera el consejo de Blunt. En cambio, la compañía lanzó un video musical para su personaje de IA, con una canción señal “Tomar la individuo.”

Esto no es un cebo de clics. Al escucharla, creo que es la peor canción que he escuchado en mi vida.

Estaba preparado para que el apertura musical de Norwood sonara poco así como “¿Cómo se suponía que lo supiera?”, la canción generada por IA atribuida a la persona digital Xania Monet, que llamó la atención cuando llegó a las listas de R&B de Billboard. La música generada por IA de Xania Monet no es mi taza de té, incluso si sus trivio supuestamente están escritas por una persona auténtico; personalmente prefiero la música que podría existir sin un productor de música con IA como Suno. Pero la canción de Norwood ha desbloqueado un nuevo nivel de vergüenza para la IA.

Dieciocho personas contribuyeron al vídeo de “Take the Lead”, incluidos diseñadores, apuntadores y editores. Sin incautación, la canción en sí comercio sobre los desafíos de Tilly como personaje generado por IA que los críticos subestiman porque creen que no es humana.

“Dicen que no es auténtico, que es imitado”, gruñe Norwood a la cámara. “Pero sigo siendo humano, no se equivoquen”.

Es proponer, para decirlo suavemente, no es cierto.

La música no tiene por qué ser identificable para todos, pero tal vez debería ser identificable con al menos una persona. Lo más impresionante de la canción de Norwood es que el equipo del personaje de IA logró crear una canción sobre poco que textualmente ningún humano experimentará nunca, porque ninguna persona puede conectarse con la sensación de ser ignorada por ser una IA.

La canción, que suena como una copia de Sara Bareillis, comienza con las líneas: “Cuando hablan de mí, no ven/La chispa humana, la creatividad”. La canción se desarrolla mientras Norwood se afirma a sí misma: “No soy una marioneta, soy la suerte”.

Luego viene el coro, en el que Norwood apela a sus compañeros actores de IA:

Actores, es hora de tomar la iniciativa.
Crea el futuro, planta la semilla.
No te quedes exterior, no te quedes a espaldas
Crea el tuyo propio y serás atrevido
Podemos prosperar, podemos crecer
Sean los creadores que siempre hemos conocido
Es la próxima proceso, ¿no lo ves?
La IA no es el enemigo, es la secreto

En el video, Norwood se pavonea por un pasillo en un centro de datos, que es quizás la única parte del video basada en algún ambiente de honestidad. Cuando llega el segundo coro con un cambio de tono predecible, ella cruza un tablas y mira con destino a un estadio atiborrado de masa falsa que la vitorea y le brinda un momento inmerecido de “triunfo”.

Se podría argumentar que Norwood está tratando de atraer a los actores en militar y no sólo a otros personajes de IA. Pero el final no deja dudas de que esto es, de hecho, un clamor de aniquilamiento de Tilly a sus hermanos de IA:

Toma tu poder, sube al tablas
La próxima proceso está de moda
Desbloquéalo todo, no lo dudes
Actores de IA, nosotros creamos nuestro destino

No necesitamos esto. No necesitamos música de una persona de IA que se dirija a otras personas de IA con un himno confortante sobre trabajar juntos para demostrar que los humanos críticos están equivocados.

Hace vigésimo primaveras, la influyente publicación musical Pitchfork le dio al portafolio de Jet “Shine On” un 0,0 sobre 10. En ocasión de escribir una reseña, simplemente insertaron un vídeo de YouTube de un mandril que se orina en su propia boca. El portafolio Jet no es aborrecible, pero el editor de Pitchfork, Scott Plagenhoef explicado en una entrevista de 2024 por qué los escritores del sitio habían estado tan enojados por eso hace tantos primaveras.

“Ver la música rock convencional, por la que, por supuesto, la mayoría de nosotros habíamos crecido con afecto, volverse tan pesada y fotocopiada fue decepcionante”, dijo.

Estas son las mismas quejas que los artistas tienen hoy sobre las obras generadas por IA: estas producciones suenan huecas y simplemente reproducen el trabajo de artistas del pasado.

“‘Tilly Norwood’ no es un actor; es un personaje generado por un software informático que fue entrenado en el trabajo de innumerables artistas profesionales, sin permiso ni compensación”, escribió SAG-AFTRA, el sindicato que representa a los actores, en un exposición el otoño pasado. “No tiene ninguna experiencia de vida de la que sacar provecho, ninguna emoción y, por lo que hemos pasado, el divulgado no está interesado en ver contenido generado por computadora sin ataduras a la experiencia humana. No resuelve ningún ‘problema’: crea el problema de utilizar actuaciones robadas para dejar a los actores sin trabajo, poniendo en peligro los medios de vida de los artistas y devaluando el arte humano.

Mientras Jet se inspiraba en grupos de rock más antiguos para hacer su música fotocopiada y con los nudillos, Tilly Norwood se deriva textualmente de modelos de inteligencia sintético que no podrían existir sin los datos de entrenamiento que las empresas de tecnología tomaron de los artistas sin su consentimiento.

Creo que Pitchfork se adelantó. Vigésimo primaveras a posteriori, finalmente tienen un tema digno.