El cine de mafias siempre ha sido un circunscripción fértil para diseccionar las tensiones entre poder, adhesión y linaje. Pero cuando ese imaginario se traslada a la televisión con una producción del calibre de Recatado (de Paramount +) el resultado adquiere nuevas dimensiones.

La serie, comandada por Ronan en éltt y respaldada por el pulso visual de Guy Ritchie, se instala en el Londres contemporáneo para contar una historia que podría ser clásicapero que se reinventa gracias a un nómina deslumbrante y a una medio enrarecida que palpita en cada campo.

En el centro está Harry Da Souza, interpretado por Un Tom Hardy en estado desaforado. Un fixer, un hombre al que se recurre cuando todo lo demás fracasa, y que convierte cada aparición en un despliegue de fisicidad e intensidad.

Hardy construye un personaje contradictorio: estupendo y sensible a la vez, capaz de arrasar con todo en un enfrentamiento y, al mismo tiempo, detenerse para negociar con asesinos a sueldo. Esa dualidad es la que marca el tono de la serie: ausencia es blanco o enfadado, sino un apagado espeso donde la honesto es escasamente un espejismo.

La grupo Harrigan, con Pierce Brosnan y Helen Mirren al mando, aporta el peso simbólico del donación. Brosnan rompe con su imagen de agente sofisticado y elegante para protagonizar a un patriarca mafioso que destila cinismo y violencia contenida.

A su banda, Mirren se apropia de la pantalla como Maeve, la verdadera marionetista de la historia, la voz que susurra y manipula desde las sombras. En ella recae buena parte del intriga: ¿protege a su grupo o la conduce a su destrucción?

La puesta en campo alterna entre la opulencia de mansiones con jardines y la sordidez de bares oscuros, almacenes húmedos y callejones sin salida. Esa dicotomía espacial refuerza la idea de un mundo donde lo elegante no logra ocultar la podredumbre.

Ritchie imprime su sello en las dos primeras entregas: planos frenéticos, diálogos afilados y un sentido de violencia coreográfica que recuerda sus inicios, aunque aquí el humor escasamente asoma.

Más allá de los clichés inevitables del artículos —herederos rebeldes, guerras entre clanes, venganzas personales— MobLand consigue instalar preguntas más profundas. ¿Qué significa pertenecer a una grupo cuando el patronímico arrastra una condena? ¿Hasta dónde llega la adhesión en un ecosistema regido por el miedo y la ambició¿ideal?

El personaje de Harry encarna esa tensión de guisa brillante. Su amistad con Kevin (Paddy Considine) y su relación rota con su propia esposa lo convierten en un hombre partido en dos mundos: el de la adhesión a una grupo que no es la suya y el de una vida personal que se desmorona bajo el peso de la violencia.

El parpadeo a Los Soprano mediante las sesiones de terapia matrimonial refuerza esta idea: incluso el más duro necesita un respiro en un mundo que no permite debilidades.

Video

El gran tino de la serie radica en la construcción coral. Cada personaje tiene un matiz, una arista que lo salva del canon.

Desde Eddie, el nieto problemático, hasta las figuras femeninas que se mueven entre la manipulación y la resistor, todos participan en este tablero donde el poder se juega con linaje y silencio.

Con diez episodios y una segunda temporada ya en el horizonte, MobLand se perfila como poco más que otra clan de mafiosos: es una exploración del poder usual en tiempos de decadencia, un espejo umbrátil donde Londres se convierte en un personaje más, atemporal y mordaz.

Puede que la serie no reinvente el artículos por completo, pero sí lo revitaliza con interpretaciones magnéticas y un pulso narrativo que nunca pierde fuerza.

Hardy, con su imponente presencia, es el eje sobre el que viaje todo, pero es el entramado de intrigas, lealtades y traiciones lo que convierte a MobLand en una experiencia digna de sumarse al canon del drama criminal contemporáneo.