Para Mike Hill y Guillermo del Toro, todo empezó con frankenstein.

Hace abriles, Hill, cincelador y actor de bienes especiales, expuso sus obras en una convención en Burbank. Del Toro vio algunas de las monstruosas creaciones de Hill en exhibición y quedó tan impresionado que decidió ponerse en contacto, rastreando la información de contacto de Hill en un tenebroso foro de maquetas. “No sé cómo me encontró en un sitio web de hace 20 abriles”, dice Hill, quien describe la investigación de Del Toro como un trabajo “muy al estilo Columbo”. “Pero me escribió, me dijo quién era y me pidió que le encargara poco”.

Ese primer encargo resultó ser una escultura de Boris Karloff maquillado para la icónica traducción de 1931 de frankensteiny pasaría a mostrarse en La famosa Casa Desolada del director.. “Inmediatamente fue Frankenstein”, dice Hill, “nuestro primer trabajo juntos”.

A partir de ahí, floreció una relación fructífera; Hill pasó a diseñar criaturas para películas como Callejón de la pesadilla y La forma del aguay la selección de Netflix Gobierno de Curiosidades. Pero cuando se supo que Del Toro estaba trabajando en su propia traducción tan esperada de frankensteinel teléfono de Hill permaneció curiosamente en silencio. “Me preocupaba porque sabía que iba a hacer frankenstein y no había estado en contacto conmigo”, me dice Hill. “Me estaba volviendo perturbado”. Pero del Toro no se había olvidado de su socio; de hecho, resulta que Hill era básico para el esquema.

“Guillermo me invitó a desayunar y me dijo: ‘Oye, estamos haciendo frankenstein. Si no lo estás haciendo, entonces yo no lo haré, así que depende de ti ahora mismo. Cómete los huevos y dime al final si vamos a hacer la película’”.

Lógicamente, Hill dijo que sí.

Esa traducción de frankenstein Tuvo una breve presentación en los cines y se transmitirá en Netflix el 7 de noviembre. Y fue particularmente desafiante para Hill entregado lo omnipresente que es la criatura de Frankenstein. La interpretación de Karloff de frankenstein en 1931, diseñado por el maravilloso maquillador de Universal Jack Pierce, es una parte indeleble de la civilización pop y desde entonces ha habido cientos de variaciones en el círculo y la pantalla. “Fue muy difícil intentar crear poco que nadie hubiera pasado nunca”, dice Hill.

El proceso de diseño fue colaborativo entre el director y el actor. Del Toro no dio instrucciones explícitas, sino que explicó lo que no desear. La criatura no debería ser espantosa, por ejemplo, lo que significaba que no debía tener costuras pesadas y feas. A partir de ahí, Hill creó algunas opciones y pasó algún tiempo investigando técnicas quirúrgicas del siglo XVIII, antaño de dar con la traducción final. “Sólo quería hacerlo de la época, como si fuera construido en el siglo XIX”, dice Hill. “Quería que pareciera que un ser humano le había hecho esto meticulosamente”.

Esta traducción de la criatura es entrada y flaca, con cicatrices que cubren todo su cuerpo para crear un patrón casi geométrico. Esto encaja con la historia de la película, que efectivamente profundiza en el proceso pseudocientífico por el que pasa Victor Frankenstein para construir esta criatura y, finalmente, darle vida. Y ese contraste entre belleza y horror es una parte secreto del personaje, según Hill. “Hay cierta belleza por la que Víctor se esforzaba”, dice. “Intentó hacer una hermosa ventana de vidrio, pero terminó manchada y rota”.

En esas primeras etapas, Hill tenía poco con qué continuar. No había estandarte ni nadie favorito para interpretar a la criatura. Luego, estuvo ocho meses diseñando prótesis para un actor que finalmente abandonó el esquema conveniente a un conflicto. En ese momento, del Toro le envió a Hill una tira de actores potenciales que estaba considerando encargarse, y uno en particular se destacó: Jacob Elordi, quien finalmente asumió el papel.

Hill cita “su comportamiento, su desgarro, sus extremidades, sus luceros de variedad”, como las razones por las que Elordi era tan valentísimo como criatura. Ayuda que el Entusiasmo La sino mide 6 pies 5 pulgadas y, según Hill, tiene el tipo de rostro con el que sueñan los maquilladores. “La estructura ósea de Jacob facilitó mucho las cosas”, afirma. “Tiene una mandíbula y una prominencia muy fuertes. Hablando como actor de prótesis, las barbillas son un dolor de individuo”. La traducción final del diseño involucró 42 prótesis diferentes, y cuando Elordi tuvo que usar el kit de cuerpo completo, requirió en torno a de 10 horas en la arnés de maquillaje.

Una de las partes más importantes del diseño final es cómo puede progresar a lo liberal de la película. Inicialmente, la criatura es calvicie y casi desnuda, lo que indica su inocencia pueril. Pero luego de ser sucio por su creador, adquiere una apariencia más dura, eventualmente se deja crecer el mechones y usa una capa larga. La conducta de Elordi igualmente cambia; en su mayoría se encoge de miedo desde el principio, antaño de convertirse en poco mucho más amenazador y aterrador. Desde el punto de perspicacia del diseño, lo único que efectivamente cambia es el mechones y el vestuario; y, sin secuestro, la transformación es dramática.

Al final, frankenstein resultó ser una colaboración ideal para Hill y del Toro. El actor me cuenta que ha estado creando monstruos desde que era gurí, recogiendo granito de una orilla de un río cercano para esculpirlos, y desde aquellos primeros días la historia de Mary Shelley fue una influencia vademécum. Continuó creando múltiples versiones de la criatura como actor profesional y actualmente está trabajando en un cortometraje basado en una escultura de una lapso de caducidad. Al igual que Del Toro, la idea de afrontar frankenstein a su forma era un objetivo desde hacía mucho tiempo. Entonces, si proporcionadamente pudo poseer implicado un poco de estrés esperar la emplazamiento de Del Toro, finalmente valió la pena.

“Siempre soñé que lo lograría”, dice Hill.