La toma larga, el travelling ininterrumpido, “el único”; como quiera llamarlo, los realizadores coinciden en que es uno de los logros técnicos más difíciles del cine. Es una correr de creatividad, pero asimismo de gran coordinación y coreografía cuando un pequeño error puede arruinar una toma.

Algunos ejemplos famosos: la ambiente del casino de Martin Scorsese Buenos amigos; más recientemente, las secuencias de hecho en la película de Alfonso Cuarón Hijos de los hombres y la entidad de Alejandro González irrritu hombre pájaro. Incluso un episodio fresco de El estudio titulado “The Oner”, que captura la dificultad de filmar un plano desprendido e ininterrumpido, se presentó en sí mismo como un oner. El personaje de Seth Rogen lo pira “el logro cinematográfico definitivo; es la combinación perfecta de arte y tecnicismo”. (Luego menciona los nombres de las tres películas que acabo de hacer, tal vez una señal de que la toma única continua es poco que solo le importa a cierto tipo de película).

Sin requisa, nadie de estos ejemplos se compara con el trabajo del cineasta chino Bi Gan, responsable de la toma larga más ambiciosa e impresionante del año. Su nueva película de ciencia ficción Resurrección – una expedición laberíntica a través de la China del siglo XX – culmina con un extraordinario travelling de 30 minutos, que en sinceridad se realizó en una sola toma. (A modo de comparación, el corte más desprendido de la película de eliminación de Sam Mendes 1917 dura nueve minutos, cada segmento está unido para que la película parezca contigua). Llevando al espectador desde la oscuridad hasta el amanecer, la película de Bi sigue a sus personajes desde una violenta pelea de pandillas en los muelles a través de callejones lluviosos hasta un estridente bar de karaoke ayer de regresar al puerto, donde el romance entre dos protagonistas toma un libramiento inesperado y gigantesco en el mar. El impacto es deslumbrante, desestabilizador y diferente a todo lo que verás en la pantalla este año.

Lo que Bi ha acabado con Resurrección Es un logro técnico extraordinario, pero asimismo un demarcación sencillo para él. Su ópera prima ser confuso culminó en una caminata de 41 minutos con destino a hacia lo alto, con destino a debajo y a través del pueblo rural de montaña de Dangmai; su última película, El desprendido delirio del día con destino a la oscuridadterminó con una toma ininterrumpida de 59 minutos de duración en 3D, de ensueño.

Aunque habló a través de un intérprete de mandarín, Bi, de sólo 36 abriles, era extremadamente conversador y tal vez incluso un poco astuto. La toma larga puede suponer un tremendo esfuerzo de colaboración y coordinación entre directores de fotografía, escenógrafos y una horda de extras, pero para Bi, es poco así como lo suyo. Se ha vuelto congruo bueno en eso. el dijo El borde cómo lo logra.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

The Verge: Estás fuertemente asociado con la toma larga. ¿Qué impacto tiene el plano militar en el espectador?

Bi Gan: Para mí, efectivamente pienso en las tomas largas y su impacto en la audiencia. Al utilizar tomas largas, la audiencia entenderá mucho mejor el tiempo. Por el hecho de que cuando miras esto durante mucho tiempo y por la puesta en ambiente, eso podría obligarte a dejar de pensar en usar el tipo de cortes de brinco o la forma fragmentada de contar una historia. Ahora estás experimentando el tiempo en tiempo actual, conexo con la cámara.

Y cuando poco es una sola toma, ¿quieres que los espectadores se den cuenta de que es una toma larga?

Efectivamente no importa si se dan cuenta o no de que es una toma larga, pero creo que la mayoría de la audiencia lo notará. Saben que este punto de tino de alguna forma avanza contigo. Lo más importante es que comprendan el tiempo, que de alguna forma sea ininterrumpido conveniente a la larga duración. pero asimismo que el tiempo se va comprimiendo de tal forma que lo experimentas a medida que evoluciona.

Incluso juegas con el tiempo en la toma larga de esta película cuando usas el etapa de tiempo. ¿Estabas tratando de deformar la experiencia del tiempo?

En mi primera película, ser confusotienes tres tiempos diferentes en el interior de esa toma larga en particular: poco que sucede en el pasado, en el presente, en el futuro, pero todos incluidos en esa toma larga. Mientras que al entrar en mi segunda película, El desprendido delirio del día con destino a la oscuridadEfectivamente quería usar de alguna forma esta toma larga en particular de una forma tan comprimida para murmurar sobre expresiones. Todavía está hecho en 3D. Eso resalta poco muy singular sobre los expresiones: cómo algunas cosas están muy fragmentadas. Pero conveniente al uso de la toma larga, se vuelve más holística y concreta que nuestros expresiones fragmentados reales.

Pasando a ResurrecciónSimplemente creo que esta es la mejor forma de representar ese día en particular, que es el posterior día del siglo XX, entrando al siglo XXI, donde dos personajes se fugan y luego se convierten en vampiros. Hay que tomarlo en serio porque es el mejor transporte para contar esa historia en particular.

¿Sabías que querías que una de las viñetas de la película fuera una toma larga cuando escribías el grímpola, o lo descubriste más tarde?

Este capítulo en particular apareció primero porque en sinceridad es una ajuste de una de mis novelas titulada OVNIque comercio sobre dos amantes que se fugan. Creo que cuando traduces una novelística escrita a una película, necesitas encontrar el mejor jerga cinematográfico para ello.

Al principio, todavía estaba tratando de descubrir cuál sería la mejor forma de hacer que esas palabras cobraran vida de forma visual. No fue hasta durante el proceso de filmación que tuve una conversación con mi (director de fotografía) Dong Jingsong y con (el diseñador de producción) Liu Qiang que preguntamos: ¿Cómo vamos a hacer esto?

Dong me mostró esta pintura en particular de Mark Rothko, una pintura abstracta con colores rojos, con un poco de otros colores. Y de alguna forma, el tipo de combinación de colores particulares me inspiró a originarse a pensar en utilizar una toma larga e ininterrumpida como forma de contar una historia.

Efectivamente tomamos este tipo de jerga cinematográfico con mucho cuidado. No queríamos hacerlo simplemente sin cuidado.

¿Te preocupa que cuando cierto vea una de tus películas en el futuro espere una toma larga?

Está adecuadamente, porque, ya sabes, en sinceridad no estoy sujeto a ninguna regla. Se nota en las películas que hago.

Esta película está en conversación con gran parte de la historia del cine. Siguiendo con la toma larga, ¿hay otros cineastas que lo hagan y que te influyan?

En términos de esta idea, se comercio en gran medida de una película sobre películas, es solo superficial. Así es como entro en el tema de lo que ocurrió en el siglo XX en China.

En términos de la influencia de otros cineastas u otras películas sobre tomas largas, efectivamente no creo que me hayan informado mucho. Para mí, empezando por ser confusola razón por la que elegí utilizar una toma larga fue en gran medida a nivel filosófico. Esa fue la mejor forma de presentar de alguna forma, filosóficamente, lo que quiero expresar en esa película en particular. Como regla militar, tiendo a intentar trastornar muchas nociones o conceptos preconcebidos sobre las películas. Así que efectivamente no me veo rindiendo homenaje ni siendo informado o influenciado por las tomas largas de otros cineastas.

Cuando empiezas a planificar una toma larga y la bloqueas, ¿cómo se ve eso? ¿Cómo lo haces?

En términos del grímpola en sí, se plinto en gran medida en la hecho porque es la única forma de lograrlo. Uno de los mayores desafíos para nosotros es encontrar la ubicación y el espacio adecuados para que suceda esta historia. Ese es el principio. Estaba discutiendo con los directores de arte cómo explorar un espacio que fuera el mejor escena para contar este tipo de historia. Tuvimos la suerte de que el equipo de directores y subdirectores miraran a su aproximadamente y finalmente encontraran esta ubicación ideal en particular con ferrocarriles, muelles y puertos, y luego el bar de karaoke y el hospital.

Luego hay una interacción y colaboración constante entre los equipos que se centran en los guiones, y luego los equipos que se centran en los decorados y luego los equipos que se centran en los ensayos técnicos. Tienen que trabajar juntos constantemente y progresar de tal forma que finalmente esto suceda y se haga sinceridad.

El director de fotografía y el director de fotografía involucran a los directores de arte y cómo de alguna forma tenemos que trabajar estrechamente y hacer muchos ajustes. Si durante los ensayos técnicos noto algún tipo de dificultad técnica que es necesario exceder, entonces discutimos la posibilidad de cambiar o ajustar el grímpola. Y luego hacemos otro disquisición técnico y finalmente descubrimos que esa es la mejor forma de unir todo.

Y luego bajaremos a los actores y haremos coetáneo ensayos.

¿Cuánto dura el período de disquisición?

Desde el momento en que los directores de arte encontraron espacio hasta los ensayos reales, pasó un mes.

Sólo podíamos ensayar por la oscuridad, y luego durante el día, los actores y actrices hacían algunas otras prácticas, como estudiar a manejar un barco y a cantar karaoke.

¿Están ellos efectivamente conduciendo el barco?

Todavía contamos con muchos extras involucrados para esta toma larga en particular. Entonces, como director, les daré un contexto: que esta es la última oscuridad de 1999 y luego operarán en ciertos espacios, como barberías o bares de karaoke. Y luego, basándose en eso, les pediré que desarrollen ellos mismos el personaje y piensen: “¿Quién eres en este momento, en el espacio, y cómo desempeñarías el papel como extra para esta toma en particular?”.

En Resurrección¿Es todo en una sola toma o está cosido?

En términos de unirlo, siempre y cuando apreciar que sea una sola toma, es poco bueno. Y no tiene carencia de malo. Pero en mi caso, para esta toma en particular, en sinceridad es una toma ininterrumpida.

Estuve buscando las costuras pero no encontré carencia.

¿Cuántas veces tuviste que filmarlo?

¿Solo tres? Eso es impresionante.

Resurrección está en cines selectos ahora.