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Por primera vezel Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (Bacete) pronuncia públicamente sobre la polémica en torno a la obra Lo que se saco de raíz vuelve a crecer, del cómico David Pérez, galardonada en la Bienal Doméstico de Artes Visuales, cercano a ocho piezas más.
En una conversación con Diario Redimido, Joel Gonell, Presidente del Codapy Wilson Santana, cómico visual y presidente del comité de ética del Baceteexplican por qué exigen la anulación del premio Y defienden el respeto a las bases del concurso.
“Esta es la primera vez que damos una entrevista como figurasporque hemos sido muy cuidadosos”, aclara Joel Gonell. “La sensatez ha primadoy seguirá primando, pero firmes en lo que queremos”.
La Postura de la pan dulce explica Gonell, se hizo pública mediante una carta enviada al comité regulador de la Bienal y al Ocupación de Civilización. En esa misiva solicitaron la anulación del premio otorgado a David Pérez, argumentando que la obra premiada -una palma sembrada- viola las bases del certamen.
“No tenemos animadversión contra ninguna corriente artística ni contra el cómico, porque él es cómico igual que nosotros y él hizo su trabajo”, dice Gonell.
“Sin confiscación, la selección de una palma como escultura trae el conflicto, porque viola las bases del concurso”.
¿Qué bases incumple?
Wilson Santana detalla el punto esencia: “Lo principal es el artículo 8, párrafo 1, que dice que toda obra museográfica que vaya al concurso no puede estar compuesta por materiales perecederos. En este caso la palma puede durar 500 primaveraspero sigue siendo biodegradable“.
A esto se suma el tema del tamaño. “Había un conclusión de tres metros por tres metros. Si la mata crece, va a acaecer de esas dimensiones. Eso la deja fuera de almohadilla desde el inicio”, agrega Santana.
Los dos coinciden en que el problema no recae sobre el cómico, sino en el comité que permitió su décimo: “Había un filtro previo para repeler obras fuera de las bases. Esa responsabilidad era de los organizadores, no del cómico“, puntualiza Gonell.
Arte conceptual
El miembros justificó su osadía alegando que se manejo de arte procesual y conceptual. Pero para Santana, esa defensa es insostenible internamente de una Bienal con reglas claras:
- “Ellos hablan de confeccionadocomo cuando Marcel Duchamp firmó un urinario en 1917. Esa es una corriente, lo puedes hacer en una feria, no en la Bienal, que tiene bases que no permiten el confeccionado. Aquí todos trabajamos con materiales, moldeamos, intervenimos. No se puede premiar solo un texto curatorial o una idea”.
Honradez colectiva
La indignación asimismo replica a un sentido de conciencia colectiva. Gonell recuerda que se recibieron más de 600 obras, de las cuales solo 200 fueron seleccionadas.
“Al premiar esta obra, 400 artistas que sí cumplieron con las reglas perdieron la posibilidad de ser tomados en cuenta. Queremos transparencia y que se publiquen las fichas de selección de los jurados”.
Santana añade que la osadía genera desconfianza: “El cómico manda su obra esperando que haya credibilidad. Pero si se violan las bases, la Bienal cae en la arbitrariedad y el amiguismo. Eso no podemos permitirlo”.
Para muchos creadores, la Bienal no es solo un concurso, sino una vitrina única para mostrar primaveras de trabajo silencioso en talleres y comunidades. Es el espacio donde convergen trayectorias jóvenes y consagradas, y por eso cada osadía pesa tanto en las expectativas de quienes aspiran a un agradecimiento lícito.
Llamado a Civilización
Los dirigentes del Bacete no esconden su molestia con la composición del comité regulador. “En la mayoría de los casos, quienes votan son críticos de arteno artistas. Y han privilegiado sus criterios por encima del reglamento”, asegura Gonell.
Por eso, el Bacete ha pedido la intervención directa del ministro de CivilizaciónRoberto Garbo Salcedo.
“El ministro tiene en sus manos la potestad de revertir esta osadía con su firma”, enfatiza Gonell. Y Santana va más allá: “Públicamente pedimos que los jurados de esta Bienal nones vuelvan a participar en procesos del arte dominicano. No representan a los artistas”.
Mirar con destino a delante
Remotamente de querer presionar el evento, el Bacete insiste en que su lucha indagación reforzar la Bienal. “Nosotros no estamos en contra del arte conceptualni de las corrientes contemporáneas”, subraya Santana. “Lo que pedimos es simple: que se cumplan las bases. Si no, el certamen pierde credibilidad“.
Para cascar el debate, el comunidad organizará el Foro de Arte sobre la Bienal el próximo 7 de octubre, a las 5:00 pm, en el Museo de Arte Nuevo.
“De ahí saldrá un manifiesto con propuestas de mejoramiento para futuras ediciones. Queremos que la Bienal trascienda nuestras fronteras y sea patrimonio de todos”, afirma el presidente del comité de ética del Bacete.
El mensaje final es claro: “Queremos que esta Bienal marque un antiguamente y un luego. Los artistas no están solos. Nuestra delegación es defender la equidad y la excelencia del arte dominicano“, concluye Santana.
La obra “Lo que se saco de raíz vuelve a crecer”, del cómico David Pérez, que resultó ganadora en la categoría de “Escultura” en la XXXI impresión de la Bienal Doméstico de Artes Visuales continúa generando debates y reacciones.
La respetada crítica de arte mexicana Avelina Lésper señala, en una columna publicada en la revista Milenio de México, que la palma no es arte y reflexiona si el arte mismo pierde valencia en las bienales, recriminando al miembros de premiación: “Trujillo se quedó corto delante ustedes”.
El mandatario cultural, galerista y crítico de arte dominicano, Juan José Mesa asimismo se pronunció al señalar que “lo que está en distracción no es solo la reputación de la Bienal, sino la credibilidad de la institucionalidad cultural dominicana”.
Cerca de resaltar que la Bienal de este año premió nueve obras más, que merecen ser resaltadas: Lucía Méndez, quien recibió el Gran Premio por “Ritual de sanación”; encima de “Alain”, fotografía de Fued Yamil Koussa; “Casa de socorro de parvedad”, instalación de Jessica Fairxax Hirst; “Mambo apocalíptico (el merengue del tardígrado)”, de José Levi; “Feria 2025”, pintura de José Morbán; “El leyente”, instalación del colectivo Modafoca; “Raíces sin semillas”, dibujo de Pedro Troncoso, “Palo vivo: entre raíces y memorias”, instalación de Soraya Abu Nabaá y “El sueño de la libélula”, pintura de Yéssica Montero.
