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Los Angeles (AP).- Brian Wilson, el iluminado y frágil líder de los Beach Boyscuyo talante para la armonía, los arreglos y la expresión personal inspiró “Buenas vibraciones”, “Niñas de California” y otros himnos de verano y lo convirtió en uno de los artistas discográficos más influyentes del mundo, murió a los 82 primaveras.
La comunidad de Wilson publicó la comunicación de su fallecimiento el miércoles en su sitio web y redes sociales. No se dieron más detalles de inmediato. Desde mayo de 2024, Wilson se encontraba bajo tutela sumarial para supervisar sus asuntos personales y médicos, bajo la supervisión de sus representantes de toda la vida, la publicista Jean Sievers y la mánager LeeAnn Hard.
El maduro y extremo superviviente de tres hermanos músicos —Brian tocaba el bajo, Carl la guitarra principal y Dennis la escuadrón—, él y sus compañeros Beach Boys ascendieron en la período de 1960, pasando de ser una cuadrilla nave de California a creadores de éxitos nacionales y embajadores internacionales del surf y el sol. El propio Wilson fue celebrado por sus dones y compadecido por sus demonios. Fue uno de los grandes románticos del rock, un hombre atormentado que en sus primaveras de renombre emprendió un camino cada vez más empinado en torno a la perfección auditiva, el único sonido serio.
Los Beach Boys se encuentran entre los grupos más populares de la era del rock, con más de 30 sencillos en el Top 40 y ventas mundiales de más de 100 millones de copias. El cuaderno de 1966, “Pet Sounds”, fue escogido número 2 en la tira de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone de 2003, perdiendo, como antiguamente, frente a “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles. Los Beach Boys, que asimismo incluían a Mike Love, primo de Wilson, y a Al Jardine, amigo de la infancia, fueron elegidos para el Salón de la Triunfo del Rock and Roll en 1988.
Wilson tuvo una disputa con Love por los créditos de composición, pero sus colegas, desde Elton John y Bruce Springsteen hasta Katy Perry y Carole King, lo adoraban sin piedad. El baterista de The Who, Keith Moon, fantaseaba con unirse a los Beach Boys. Paul McCartney citó “Pet Sounds” como una inspiración directa de los Beatles y la composición “God Only Knows” como una de sus canciones favoritas, lo que a menudo lo hacía sentir.
Wilson conmovió y fascinó a fans y músicos mucho posteriormente de dejar de tener éxitos. En sus últimos primaveras, Wilson y un piadoso séquito de jóvenes músicos interpretaron “Pet Sounds” y su obra restaurada, “Smile”, frente a multitudes devotas en salas de conciertos. Mientras tanto, The Go-Go’s, Lindsey Buckingham, Animal Collective y Janelle Monáe se encontraban entre una amplia abanico de artistas que lo emulaban, ya sea como adiestrado de la creación de música pop o como pionero de su desintegración.
Un verano interminable
La música de los Beach Boys era como una fiesta continua, con Wilson como huésped y discreto. Era un hombre detención y achicopalado, parcialmente sordo (supuestamente por las palizas que le daba su padre, Murry Wilson), con una dulce sonrisa torcida, y rara vez tocaba una tabla de surf a menos que hubiera un fotógrafo cerca. Pero a partir del estilo de vida que observaba y de influencias musicales como Chuck Berry y los Four Freshmen, creó un paisaje sonoro dorado —melodías dulces, armonías brillantes, viñetas de playas, coches y chicas— que resonó a través del tiempo y los climas.
Décadas posteriormente de su primer extensión, una canción de los Beach Boys todavía puede traer a la memoria el verano instantáneo : el riff de guitarra que despierta que abre “Surfin’ USA”; las voces fundentes de “Don’t Worry Baby”; los cánticos de “fun, fun, fun” o “good, good, GOOD, good vibras”; el coro detrás del volante “‘Round, ’round, get around, I get around”. Las canciones de los Beach Boys han perdurado desde los tocadiscos y las radios de transistores hasta los radios portátiles y los iPhones, o cualquier dispositivo que pueda colocarse sobre una toalla de playa o verticalmente en la arena.
El atractivo inocente de la cuadrilla sobrevivió a la historia cada vez más problemática del clan, ya fueran los numerosos problemas personales de Brian, las disputas y demandas entre los miembros de la cuadrilla o el dipsomanía de Dennis Wilson, quien falleció atosigado en 1983. La apetencia de Brian Wilson elevó a los Beach Boys más allá de los placeres de sus primeros éxitos, a un mundo trascendente, excéntrico y destructivo. Parecían conducirse cada pretención, y muchas pesadillas, del mito californiano que ayudaron a crear.
De los suburbios al ambiente doméstico
Brian Wilson nació el 20 de junio de 1942, dos días posteriormente de McCartney. Sus dotes musicales pronto se hicieron evidentes, y de peque tocaba el piano y enseñaba a sus hermanos a cantar en amistad. Los Beach Boys comenzaron como un clan de intramuros, ensayando en la habitación de Brian y en el estacionamiento de su casa en Hawthorne, un suburbio de California. La música surf, principalmente instrumental en sus inicios, estaba ganando popularidad localmente: Dennis Wilson, el único surfista auténtico del clan, sugirió que sacaran provecho de ello. Brian y Love compusieron apresuradamente su primer sencillo, “Surfin’”, un éxito pequeño arrojado en 1961.
Querían llamarse los Pendletones, en honor a una popular camisa de franela que lucieron en sus primeras fotos publicitarias. Pero cuando vieron las primeras impresiones de “Surfin’”, descubrieron que la discográfica los había etiquetado como “The Beach Boys”. Otras decisiones las tomó su padre, un músico con cierta frustración que se autocontrató como mánager y un auténtico terror. A mediados de la período, Murry Wilson fue destituido y Brian, quien había dirigido las sesiones de disco de la cuadrilla casi desde el principio, quedó al mando, convirtiendo a los Beach Boys en el raro clan de la época que trabajaba sin un productor foráneo.
Su gran éxito llegó a principios de 1963 con “Surfin’ USA”, tan inspirado en “Sweet Little Sixteen” de Berry que este demandó con éxito para obtener crédito como compositor. Fue su primer éxito en el Top 10 y un orgullo para el país: “Si todos tuvieran un océano / en todo Estados Unidos / entonces todos estarían surfeando, / como Cali-for-nye-ay”. De 1963 a 1966, rara vez se quedaron fuera de las listas de éxitos, alcanzando el número 1 con “I Get Around” y “Help Me, Rhonda” y quedándose a las puertas con “California Girls” y “Fun, Fun, Fun”. Para sus apariciones en televisión, vestían camisetas de rayas de caramelo y sonreían mientras imitaban su extremo éxito, con un coche de carreras o una tabla de surf cerca.
Su música reflejaba sus diferencias personales. Wilson contrastaba a menudo su propio falsete brillante con el tenor nasal e inexpresivo de Love. El extrovertido Love dominaba las canciones rápidas, pero cuando llegaba el momento de una lenta, Brian tomaba el control. “The Warmth of the Sun” era una canción de desesperación y consuelo que Wilson alegó —con cierto desconfianza— activo escrito la mañana posteriormente del crimen del presidente John F. Kennedy. “Don’t Worry Baby”, una composición tan embriagadora como desgarradora, fue la confesión de duda y dependencia de un protagonista, una señal temprana de las angustias agobiantes de Brian.
El estrés y el agotamiento lo llevaron a una crisis nerviosa en 1964 y a su retiro de las giras. Su circunscripción pronto fue ocupado por Bruce Johnston, quien permaneció con el clan durante décadas. Wilson admiraba las producciones de Phil Spector, “Wall of Sound” , y lo imitaba en los temas de los Beach Boys, añadiendo cascabeles a “Dance, Dance, Dance” o arreglando un miniparque temático de guitarra, trompas, percusión y víscera como obertura de “California Girls”.
A mediados de la período de 1960, los Beach Boys eran considerados la respuesta del país a los Beatles, un mecanismo amistoso adoptivo por los dos grupos, que transportó la música pop al nivel de “arte” y dejó a Wilson destrozado.
Los Beach Boys Contra Los Beatles
Los Beatles abrieron con “Rubber Soul”, arrojado a finales de 1965 y su primer cuaderno de estudio realizado sin las distracciones del cine ni las giras. Fue elogiado de inmediato como un gran avance, con literatura mucho más personales y una música mucho más sutil y sofisticada que éxitos anteriores como “She Loves You” y “A Hard Day’s Night”. Wilson recordaría haberse drogado y escuchado el disco por primera vez, prometiéndose no solo seguir el ritmo de la cuadrilla británica, sino superarla.
Wilson trabajó durante meses en lo que se convertiría en “Pet Sounds” y meses más en el sencillo “Good Vibrations”. Contrató a un letrista foráneo, Tony Asher, y utilizó varios estudios, con docenas de músicos e instrumentos, desde violines hasta bongós y clavicémbalo. El tonada parecía refrescarse en algunas pistas y el condición se tornaba ponderado, otoñal. Desde “I Know There’s an Answer” hasta “You Still Believe in Me”, muchas de las canciones eran baladas, ensoñaciones, pinceladas melódicas, que culminaban en las maravillas sonoras de “Good Vibrations”, un montaje psicodélico que por momentos sonaba como si hubiera sido litografía en el espacio foráneo.
Los resultados fueron trascendentales, aunque decepcionantes. “Good Vibrations” fue el primer cuaderno del clan que vendió un millón de copias, y “Pet Sounds”, que incluía los éxitos “Sloop John B” y “Wouldn’t It Be Nice”, maravilló a McCartney, John Lennon y Eric Clapton, entre otros. Considerado ampliamente como un nuevo tipo de LP de rock, era más apropiado para auriculares que para la radiodifusión, un cuaderno “conceptual” en el que las canciones individuales creaban una experiencia unificada, tan elaborada en el estudio que “Pet Sounds” no podía reproducirse en vivo con la tecnología de la época. Wilson fue comparado no solo con los Beatles, sino asimismo con Mozart y George Gershwin, cuya “Rhapsody in Blue” lo había inspirado desde la infancia.
Pero el cuaderno no alcanzó los mismos éxitos en las listas que los anteriores lanzamientos de los Beach Boys y fue tratado con indiferencia por el sello discográfico estadounidense Capitol. Los Beatles, mientras tanto, absorbían las lecciones de los Beach Boys y, a cambio, les enseñaban algunas. “Revolver” y “Sgt. Pepper”, los dos siguientes álbumes de los Beatles, se inspiraron en la riqueza vocal y las líneas de bajo melódicas de los Beach Boys, e incluso en los sonidos animales de la canción principal, “Pet Sounds”. La épica “A Day in the Life” de los Beatles reconfirmó a la cuadrilla británica como los reyes del pop mundial y a “Sgt. Pepper” como el cuaderno a deshacer.
