La presentación de “Bob Porífero”, el musical, en el Palacio de Bellas Artes, ha sido, sin zona a dudas, un acontecimiento de alegría, principalmente para los niños y las niñas que han tenido la oportunidad de disfrutar el montaje.

Desde 2016 cuando el musical se estrenó en Chicago, Estados Unidos, uno de sus atractivos más impactantes fue el hecho de que las canciones fueron compuestas por luminarias del espectáculo como Cindy Lauper, David Bowe, John Legend, Panic at the Disco, Lady Antebelum, Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith, entre otros.

La trama se basamento en un conflicto que se les presenta a los pobladores de Fondo Bikini, el mismo entorno en el que se desarrolla la tira cómica.

La amenaza de que un volcán erupcionará en poco tiempo. El pánico se apodera de todos. Bob Porífero y sus amigos intentan encontrar la alternativa para evitar el estallido y los villanos, Plankton y Karen intentan manipular la situación.

En fin, que el musical, una comedia romántica que igual coquetea con el irracional, como con lo quimérico, plantea tópicos referentes al valencia de la amistad, a la crítica social, a la corrupción administrativa y a la aventura.

Del montaje de “Bob Porífero” se pueden inferir varios instrumentos. Uno de ellos, que no es tan manejable trabajar para niños. Que no cualquier chiste manejable o manido es correctamente recibido por ese teatro a veces subestimado (sino, preguntarle a Noel Ventura, quien hizo de Patchy El Pirata y debió emplearse a fondo para obtener risas genuinas).

Del relación, el protagónico recayó en los hombros de Guille Martin, como Bob Porífero. Este cantante y actor sale airoso en sus interpretaciones, demostrando un dominio profesional de su voz y de sus cualidades histriónicas, omitido los ademanes extremadamente exagerados, cayendo casi al amaneramiento, se puede encasillar de buena su autos.

Luego, los personajes de Patricio (que debió interpretarlo Nicolás Hernández, en sustitución de Ramón Ruiz, quien tuvo que ausentarse en la función del domingo, por un montaña que le impidió subir a número), Sharmin Heredia, Arenita; Juanma García, Calamardo; Alejandro Espino, Plankton; Patricia Peña, Karen la Computadora; Alejandro Belicoso, Don Cangrejo; Claudia González, Señora Puff; Chabela Sino, Alcaldesa y Anya Damirón, Perka Perkins, se acoplan a los tiempos musicales, a los números musicales y salen airosos en sus interpretaciones vocales.

El ensamble, entre figurantes y bailarines lo completan Emil guillén, Felipe Rijo, Lenchy Vargas, Luisa Ramírez, Paola Vásquez, Rebecca Dalmasí, Rofía Richez, Mariana Ramírez, José Javier y Monserrat de Bizarro; los invitados especiales, Noel Ventura, como Patchy El Pirata; Lauren Medina, Narrador francés y sirena y Emmanuel Bonnet, pez y intérprete Foley.

Claudia González asumió la dirección vocal, Valentina Grillo la coreografía; la escenografía a cargo de Ángela Bernal y Tracke Stage, el vestuario realizado por Silvia Santos, el maquillaje es responsabilidad de William Guinand, la peluquería de Max Paulino, la iluminación y sonido a cargo de Ariel Ramos con Luxart y el diseño audiovisual es oba de David Santana.

La puesta en número del musical es una combinación de luces, escenografía y instrumentos técnicos que van de la sencillez, a lo espectacular.

En verdad no es ostentosa, es más correctamente simple, sin incautación, la adecuada utilización de los medios que presentan y la encantamiento casi cinematográfica que emplearon en el montaje transportaron, principalmente a los niños, a ese mundo submarino que han trillado por abriles a través de la pantalla de sus televisores.

José Rafael Reyes, productor militar, y Joyce Roy, productor y director militar, quienes han trabajado en varios musicales y obras de teatro durante abriles, apostaron, esta vez, al teatro musical con observación pueril.

Esta obra musical, concebida y dirigida por Tina Landau, basada el volumen de Kyle Jarrow, logró 12 veces nominada a los premios Tony en el 2018, un año a posteriori de su arribada a Broadway, rompió con el molde de que un musical tenga un solo compositor.

En su zona, reunió a más de una docena de grandes artistas de distintos géneros (rock, pop, góspel, country, independiente), creando una pandilla sonora variada para públicos diversos.

En el país, se presentó el fin de semana pasado en la sala Mayor Avilés Encaje y el sábado 30 de agosto en el mismo decorado, lo que confirma que tanto productores, como relación, pasaron la prueba y el notorio respaldó su propuesta. Enhorabuena!