Tocó el Paraíso con algunas de las melodías más brillantes de la historia del estallido pero por el camino sufrió todo tipo de tormentos y desgracias. Ese fue la intersección sin alternativa de Brian Wilsonlíder de Los chicos de la playa y uno de los grandes genios de la música del siglo XX que falleció este miércoles a los 82 primaveras.

Autor de joyas como “Altísimo solo sabe“O “Buenas vibraciones” y arquitecto detrás de una obra maestra como “Sonidos de mascota” (1966), Wilson marcó un antiguamente y un luego en la progreso del estallidocamino de territorios mucho más complejos, y fue una influencia esencia en numerosos artistas como The Beatles, que le deben gran parte de su inspiración para “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967).

“Estamos devastados por tener que anunciar que nuestro amado padre Brian Wilson ha muerto. Nos faltan las palabras en este momento”, dijo su comunidad en X al anunciar su crimen sin dar más detalles.

De California al mundo

Aunque nació en Madera pueril en 1942, la vida de Wilson y los inicios de Los chicos de la playa a comienzos de la término de los 60 están vinculados a otra ciudad californiana: Hawthorne, donde empezaron a tocar los tres hermanos Wilson (Brian, Dennis y Carl), su primo Mike Love y Al Jardine.

Durante esos primeros primaveras de los 60, Los chicos de la playa arrasaron. Su pop vitalista, con fabulosos estribillos y un punto sexy -muy medido pero con la dosis lucha de picante- triunfó con éxitos como “Surfin’ U.S.A.”, “Barbara Ann” y “I Get Around”.

Wilson y compañía siempre sonreían, siempre parecían felices, siempre parecían disfrutar de la vida. Ofrecían a sus admiradores una promesa tan insoportable como inalcanzable: un verano interminable en una California utópica de amores fugaces al borde del mar, de carros y chicas, de fiestas de surferos y de placer joven donde no se ponía el sol. ¿Quién no querría existir poco así?

Sin confiscación, ese éxito de masas no fue suficiente para Wilson.

Achicopalado y muy frágil, con una personalidad inquieta e inestable de la que se aprovecharían muchas personas a lo dispendioso de su vida, el músico dejó de virar con la facción tras un ataque de pánico en un avión y se encerró en un estudio en enero de 1966 para dar rienda suelta a su inigualable y ciclópeo talento.

“Sonidos de mascotas”, la cumbre de Wilson

Peter Ames Carlin retrató en “Catch a Wave” (2006), semblanza de Los chicos de la playaun momento fundamental en la desarrollo de “Pet Sounds”: la primera vez que Wilson escuchó “Rubber Soul” (1965) de The Beatles.

“Y elepé completo solo con buen material!”, exclamó. En extensión de singles sueltos o discos con canciones de relleno, los de Liverpool habían creado una obra madura, ambiciosa y consistente de principio a fin.

“Marilyn -dijo a su mujer-, voy a hacer el mejor disco, el mejor disco de rock que en absoluto se ha hecho”.

Frente al delicioso esencia joven y risueño de los primeros Los chicos de la playa, Wilson se sacó de la chistera una auténtica maravilla de pop sofisticado, una cumbre melódica que combinaba una banda multicolor, camino ya de la psicodelia, con las siempre pluscuamperfectas armonías vocales del colección.

Todo le valía a este fantasioso para hacer ingenuidad sus ideas: guitarras, teclados y percusión, pero además violines, vientos, un “theremin” y hasta ladridos de perros y timbres de bicicletas.

Muy poco quedaba en “Sonidos de mascotas” del interminable verano de Los chicos de la playa. Al contrario, el elepé era melancólico, enredado y agridulce: era un disco adulto.

Wilson ya no ponía música a las olas y el sol, sino que capturó el sonido del atardecer, cuando se apagan las hogueras de la fiesta, se calla la música y los sueños ya no son lo que parecían durante el día.

“¿No sería bueno?” describía a una pareja suspirando por casarse y existir juntos y “I’m Waiting For The Day” narraba la dolorosa historia de una chica que acaba de romper con su pareja y de un pequeño dispuesto a esperarla hasta “el día que pudiera retornar a galantear”.

Al final fue “Altísimo solo sabe“, un llorera inolvidable de romance y vehemencia, la canción que resumió todos los logros de Wilson en este disco. Poco luego publicaron otro single descomunal como “Good Vibrations” que iba a preceder a otro elepé de deseo desbordada como “Smile” adjunto a su fiel colaborador Van Dyke Parks.

Pero entonces llegó el descolgadero.

Sombras y sinsabores

Problemas mentales Y depresiones El Wilson, adicciones a las drogas y una disco interminable provocaron la anulación de “Smile”, que se convirtió en un disco condenado y del que décadas luego se ofrecieron extractos, reinterpretaciones y versiones en directo que aumentaron su inscripción.

Parecía que Los chicos de la playa se iban a manducar el mundo tras “Pet Sounds”, pero entonces comenzó su ocaso calibrado cuando la contracultura de los primaveras 60 empezaba a asomarse para metamorfosear EE.UU. de hacia lo alto debajo.

Una de las figuras más turbias de la semblanza de Wilson es el polémico psicólogo Eugene Landy, que trataba de controlar cada aspecto de su vida hasta que se le prohibió todo contacto con él en 2006. Igualmente sufrió maltrato de su padre y se sintió utilizado por su entorno, especialmente por su compañero de facción Mike Love.

“Love & Mercy” (2014), película con Paul Dano en la piel de Wilson, retrató la controvertida relación de Landy con el músico así como la creación de “Pet Sounds”. Ahondaron asimismo en su trayectoria documentales como “Brian Wilson: I Just Wasn’t Made for These Times” (1995) o “Brian Wilson: Long Promised Road” (2001).

Tras un dispendioso y muy complicado periodo en segundo plano, regresó con su primer elepé en solitario en 1988, titulado “Brian Wilson” y con “Love & Mercy” como single.

Pero en la última etapa de su carrera volvió de forma frecuente a Los chicos de la playaya fuera con una reunión puntual o recuperando por su cuenta, en vivo o en disco, aquellas memorables canciones que le llevaron al olimpo del pop.