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Es probable que en junio de 2026 se monte una exposición con obras, con motivo del aniversario de su origen, acontecido en San Juan de la Maguana, el 16 de junio de 1930.
La maestra de la pintura dominicana y gestora revolucionaria en merced de las mujeres dominicanas vulnerables de campos y ciudades expiró en paz, en una residencia de adultos mayores en Miami, en la tarde del 25 de diciembre, Día de la Navidad.
Los reportes sobre su partida hablarán de su pintura, pero la maestra Ada Balcácer es más que las referencias a su impresionante obra visual.
Estas son 15 verdades sobre su trayectoria.
- Ada Balcácer, maestra de la pintura dominicana, falleció el 25 de diciembre en una residencia para adultos mayores en Miami, donde se encontraba retirada de la vida pública por razones de vigor. Su despedida, ocurrida en un día simbólico, parece coherente con una vida marcada por la singularidad y la trascendencia.
- No fue solo una actor destacada por su excelencia plástica, sino una figura transformadora que concibió el arte como utensilio de conciencia social, afirmación cultural y empoderamiento crematístico, especialmente de las mujeres. Su manda rebasa el paramento para insertarse en la historia social dominicana.
- El crítico y actor Danilo de los Santos subrayó que su obra se distingue por un verbo visual incisivo, donde el color se fragmenta y recompone en estructuras luminosas, ancladas en las raíces culturales dominicanas y en el imaginario mágico-religioso del Caribe.
- Detrás de sus complejos universos de generalización expresiva tropical estuvo una mujer adelantada a su tiempo, cuya vida fue tan significativa como su obra. Balcácer nunca redujo su afición al mercado ni al prestigio reflexivo del arte.
- Proveniente de un hogar humilde, decidió ser actor y comunicar a través de su obra, sin permitir que ningún obstáculo la detuviera, ni siquiera la pérdida de un valedor, experiencia que transformó en fuerza creativa y en ética de vida.
- Su compromiso social se expresó de modo ejemplar en la Fundación Mujeres Aplicadas a la Industria (MAI), creada en 1979, mediante la cual impulsó la alfabetización visual y la capacitación productiva de cientos de mujeres artesanas.
- El nombre MAI no fue casual. Como explica Rafael Peralta Romero, el término es una forma afectiva del deje dominicana que designa a la mujer protectora y solidaria, ampliando la rudimentos de maternidad cerca de lo comunitario.
- La fundación tuvo como meta la integración productiva de mujeres de escasos medios, facilitando capacitación técnica, entrada a mercados y oportunidades de trabajo digno, incluso con proyección internacional, mucho antaño de que estas políticas fueran asumidas por el Estado o por las ONG.
- Balcácer presidió MAI hasta 1987, liderando un esquema que articulaba arte, industria artesanal y emancipación económica, acompañado siempre de discursos motivadores en los que insistía en la dignidad, el poder interior y la igualdad de especie a través del trabajo.
- La única sala de exposiciones que lleva su nombre desde 2017 es la del Centro Cultural Banreservas, entonces dirigido por el poeta y gerente intelectual Juan Freddy Armando, actividad a la cual asistió la maestra y en la que dijo que era un honor que recibía con devolución, pero que entendía no merecer. En esa oportunidad, el Tira de Reservas la declaró Reserva Cultural de la Nación.
- Su pintura integró flora, fauna y mística popular, construyendo una visualidad profundamente identitaria. En una época de ocultamiento de la herencia africana, colocó la negritud y la afrodescendencia en el centro del discurso primoroso.
- Estéticamente, su obra edificó una imagen ética de la dominicanidad: socialmente consciente, racialmente inclusiva y gráficamente moderna. Sus figuras negras y mestizas aparecen como sujetos plenos, nunca exotizados ni reducidos al folclor estético.
- Es probable que en junio de 2026 se monte una exposición con una selección de sus obras, con motivo del aniversario de su origen, acontecido en San Juan de la Maguana, el 16 de junio de 1930.
- La crítica Marianne de Tolentino destacó que, en sus series sobre bacás y figuras del folclore, Balcácer no ilustró leyendas, sino que dignificó la religiosidad popular afrodescendiente, rompiendo prejuicios estéticos profundamente arraigados.
- Ada Balcácer no se ha ido: vive en su obra, en las mujeres que empoderó y en la ética visual que legó al país. Su pintura es memoria y esquema cultural, afirmación de la pluralidad étnico y certificación de una actor que hizo de la dignidad humana su viejo obra.
