Tómelo de mí, encontrar el YouTuber adecuado puede marcar la diferencia cuando aprende a editar video. El problema es que hay tantos canales de estampado de video en YouTube que puede ser difícil examinar la pelusa. He estado incursionando en la estampado de video desde que comenzó YouTube, y hay más o menos de 10 canales que hicieron una gran diferencia para ayudarme a ilustrarse y mejorar.

Estos creadores no solo me enseñaron los aspectos técnicos de editar software como Premiere Pro, Davinci Resolve y After Effects, sino que igualmente hacen un gran trabajo explicando por qué son tan importantes, al mismo tiempo que ofrecen ideas sobre cómo pensar y atracar el video mientras editan. Sus videos pueden ayudarlo a ilustrarse ritmo, diseño de sonido, corrección de color y flujo de trabajo genérico que hará que sus proyectos sean mucho mejores que los cortes y transiciones simples. Todavía uso estos canales hoy, así que puedo sostener que son geniales a grande plazo.

10

Finzar

Canal de YouTube de Finzar ha sido un gran solicitud. Sus videos me han ayudado porque presta atención a los detalles técnicos y al banda creativo del proceso. Es especialmente bueno enseñando a la licuadora para el mejora de juegos, el modelado 3D y la animación, pero su consejo de estampado genérico puede estar de moda en muchas situaciones diferentes.

Los tutoriales de Finzar cubren todo, desde lecciones principales simples hasta proyectos más complicados. Principalmente usa Premiere Pro, pero igualmente comparte presets para Davinci Resolve. Explica ideas importantes como cómo usar capas de ajuste, artículos de desenfoque direccionales y por qué los artículos de sonido importan en las transiciones. Deje mucho sobre tener una estructura clara en los videos, cómo las voces en off pueden marcar una gran diferencia y por qué el diseño de sonido es una parte secreto de la estampado.

9

Galardón

Galardón Es excelente para explicar temas difíciles de una modo casquivana de entender, y le recomendaría a principiantes. Sus tutoriales están llenos de información útil, y usa animaciones claras pegado con una narración perfectamente temporal para enseñar de modo efectiva.

La maduro parte de su contenido se centra en Adobe Premiere Pro, pero igualmente se puede aplicar mucho a otro software de estampado. De sus videos, he aprendido los conceptos básicos de la estampado, cómo usar artículos y transiciones, calificación de color destacamento y estampado básica de audio. Todavía brinda excelentes consejos sobre el uso de herramientas como Film Impact’s Motion’s Tween y Firecut para que la estampado sea más rápido y más casquivana.

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Tutoriales de Cinecom son claros y fáciles de seguir, y he notado que cubren una amplia variedad de técnicas. Su canal va mucho más allá de lo elemental y en temas de postproducción más avanzados. Me gustan especialmente los tutoriales sobre cómo usar Adobe Premiere Pro, After Effects y Davinci Resolve.

Su contenido incluye lecciones de animación 2D, progreso de audio, corrección de color, velocidad de flujos de trabajo, creación de preajustes personalizados, haciendo transiciones suaves, tapar, estabilizar imágenes y ajustar la velocidad de reproducción. Todavía enseñan habilidades esenciales como pegar subtítulos a los videos. Utilizo los tutoriales de Cinecom cuando necesito ilustrarse una técnica específica o tengo problemas para hacer poco nuevo, pienso. El Apoyo a la comunidad en Discord Todavía es muy útil.

7

Casey Faris

Casey Faris es uno de los mejores YouTubers en Teaching Davinci Resolve, pero he podido traducir algunas habilidades para estrenarse. Hace un gran trabajo al mostrar cómo Resolve puede manejar cada paso de postproducción, incluida la estampado, la corrección de color, el trabajo de audio y los artículos visuales. He aprendido una amplia variedad de habilidades de sus videos, como crear artículos visuales y gráficos de movimiento usando Fusion, que explica de una modo simple utilizando un sistema basado en nodos.

Enseña métodos para principiantes y avanzados, como la estampado multicam y el uso de archivos proxy para flujos de trabajo más suaves. Casey cree que un editor práctico debería ser un “Jack de todos los oficios”, por lo que tiene muchos videos que repasan la calificación de color, los gráficos de movimiento y el diseño de sonido. Sus instrucciones fáciles de seguir y la capacidad de descargar archivos de plan permitieron practicar mientras aprendía.

6

Jason Yadlovski

Me gusta Jason Yadlovski Adecuado a sus claros y cortos cursos de choque que hacen que las temas difíciles sean fáciles de entender. Sus lecciones pasan por una amplia variedad de herramientas de resolución, comenzando con cómo configurar un plan y hacer ediciones simples, hasta la clasificación de color más compleja con nodos y cambiando cómo los sonidos de audio en la sección Fairlight.

Como se hace gritar un “tipo de audio”, su enfoque es por qué tener asuntos de audio de calidad, pero efectivamente me ha ayudado a hacer que mis videos parezcan más profesionales. Todavía comparte consejos bártulos para realizar el trabajo de modo valioso, como cómo nominar las velocidades de cuadro y nominar la mejor configuración al exportar archivos. Me gusta que lo que él enseña trabaja para las versiones gratuitas y pagas de Resolve, permitiendo que cualquiera haga editar de parada nivel sin llevar capital.

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5

Javier Mercedes

Recomiendo insistentemente El canal de YouTube de Javier Mercedes Adecuado a lo bueno que es para fusionar la estampado con la narración de historias. Su experiencia como ingeniero de audio para Hollywood le da un conocimiento específico sobre el importante papel del sonido. Sus tutoriales Adobe Premiere Pro incluyen muchos temas diferentes, desde técnicas para principiantes y formas de mejorar su flujo de trabajo hasta estampado de audio más destacamento. Enseña habilidades bártulos como cómo usar plantillas de plan y mejores formas de recortar clips.

Una de las cosas más importantes que aprendí de Javier es que la narración es más importante que el software específico que usa. Su enfoque en el poder de una buena historia en lado de solo la velocidad técnica es poco que me gusta de él. Está campechano sobre su propio proceso de educación, y sus explicaciones directas y sus ejemplos del mundo existente hacen que sea más casquivana relacionarse con él.

4

Mralextech

Me gusta Mralextech’s La forma de hacer que las ideas complicadas sean fáciles de entender con guías divertidas y prácticas paso a paso. Adecuado a esto, he podido entender técnicas más avanzadas sin sentirme confundido o estresado. Me gusta especialmente la cámara lenta, el trabajo de pantalla verde, el seguimiento y los videos de estabilización. Ha hablado mucho sobre IA recientemente, pero eso es poco que muchos en esta índice están haciendo ahora.

Encima de los artículos, Mralextech enseña métodos de corte más rápidos, y sus tutoriales de Fairlight han sido increíblemente bártulos para acortar el ruido de fondo, ajustar la compresión de audio y equilibrar múltiples bandas sonoras. Todavía tiene videos sobre estampado de multicam, sincronización cibernética de audio, configuraciones de exportación personalizadas y colas de renderización, lo cual es excelente para aquellos que pueden permitirse ese tipo de cosas.

3

El podcast de estampado

El Podcast de estampadoorganizado por Hayden Hillier-Smith y Jordan Orme, ha cambiado por completo la forma en que me acerco a la estampado de video al explicar las razones detrás de la estampado de opciones, no solo los métodos. He aprendido mucho sobre sostener la atención de la audiencia, crear un flujo de historia suave y la gran importancia del diseño de sonido, incluido lo que llaman “artículos de sonido motivados”.

Todavía aprendí el valencia de cortar partes que amo (a veces llamadas “asesinando a tus queridos”) y usar J-cortes para hacer que las transiciones se sientan más naturales. El enfoque de Hayden en comprobar de que la audiencia se mantenga comprometida en lado de solo preocuparse por la duración del video, pegado con su idea de mandar a la audiencia a través de la historia en lado de explicarla, es poco que desearía que hicieran más YouTubers.

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2

ThisGuyedits

Sven Pape, que se pira ThisGuyeditses una de mis mejores opciones para editar video YouTubers. Lo recomiendo porque su forma de enseñanza se centra en explicar el “por qué” detrás de la estampado de elecciones, conectándolas con la narración de historias, el mejora del personaje y la emoción. Esto cambió cómo pienso en editar, haciéndome concentrarme más en cómo se ve afectada la historia en lado de solo hacer recortaduras.

Ha sido nominado para un premio ACE y ha trabajado con grandes nombres en la industria, por lo que su consejo es muy confiable. Ahora entiendo que el tiempo y el ritmo son las cosas más importantes, no solo los artículos elegantes. Sus cursos dan maña maña con imágenes reales de proyectos reales. Más allá de solo tiento técnica, Sven igualmente acento sobre la marca personal y las decisiones profesionales, con un inscripción de “No seas un editor. Sé un cineasta que edita”.

1

Hilliersmith

Creo que Hayden Hillier-Smith (igualmente conocido como Hilliersmith) es el mejor para ilustrarse la estampado de video, por lo que se sienta en el número 1 en mi índice. Con más de 308,000 suscriptores a su canal. Hillier-Smith es excelente porque explica las razones detrás de la estampado de opciones, y no solo los pasos para hacerlas. Como práctico en el campo que ha trabajado con los principales creadores y ganó un premio Streamy (igualmente presenta el podcast de estampado mencionado anteriormente), su consejo para sostener a los espectadores comprometidos y dar forma a una historia proviene de una experiencia existente.

Hillier-Smith tiene una forma inteligente de pensar y puede enseñar cómo atracar muchos problemas con un “caracolillo de curiosidad”, que contesta preguntas que a su vez provocan más preguntas, para dar un tutorial más amplio y detallado. Es por eso que creo que es el mejor. Si quieres ser un real editor hoy, en lado de ir a videos que se hicieron cuando PewDiepie comenzó, Hillier-Smith es el mejor lado para ir para principiantes y editores más avanzados.

Los videos ofrecidos por estos canales hacen que el educación sea mucho más casquivana, y hay un video para casi todas las preguntas que pueda tener. Todavía son excelentes para diferentes programas de estampado, como Premiere Pro, Davinci Resolve y After Effects, por lo que no hay penuria de preocuparse por encontrar al experto adecuado.

Encontré estos canales de YouTube a través de abriles de probar diferentes maestros. Sin bloqueo, tendría que sostener que los anteriores han moldeado significativamente mi comprensión y habilidades en la estampado de video. Cada creador aporta una perspectiva única, desde el dominio técnico hasta el arte de la narración de historias. Si volviera a comenzar, usaría solo los canales anteriores.

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