Si estás buscando a cierto con quien pelear la nueva película de “Wuthering Heights” (“Cumbres Borrascosas”), quizá quieras asomar por Lucasta Miller.

Es una autora, editora y crítica británica que ha publicado un aclamado estudio sobre las hermanas Brontë y escribió el prólogo para la estampado de Penguin Classics de “Wuthering Heights”.

Cuando tuvo la oportunidad de ver la adecuación de Emerald Fennell de la novelística de Emily Brontë la semana pasada, era muy consciente de las licencias que se tomó la directora, pero por lo demás no le inquietaron.

“Carecería de sentido criticarla por eso, del mismo modo que lo tendría despellejar una gran ópera que se toma libertades con la trama”, afirma Miller. “No pedía una adecuación fiel de ‘Wuthering Heights’, sino si funciona en sus propios términos. Y mi impresión es que sí”.

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La “Wuthering Heights” de Fennell fue líder de taquilla el fin de semana pasado, al cobrar más de 34 millones de dólares solo en Norteamérica, pese a las críticas mayormente negativas que consideraron la película a la vez recargada e insatisfactoria.

Incluso antiguamente de su estreno, los obsesionados con Brontë cuestionaron algunas de las decisiones de Fennell: designar a Jacob Elordi como Heathcliff en ocupación de un actor de piel oscura más cercano a cómo Brontë describió al personaje; hacer explícita la afición sexual entre Heathcliff y Cathy que en el ejemplar está reprimida; y hacer que la célebre Cathy de mechones negro —su color, un hito rebuscado que señala peligro y atractivo— sea interpretada por la rubia Margot Robbie.

“Todas las adaptaciones toman decisiones de reparto que no siempre encajan con el personaje o con las descripciones del personaje, y esta película sin duda ha estado en el foco por esa razón”, señala la diestro en Brontë Claire O’Callaghan, profesora titular en la Universidad de Loughborough, en Leicestershire, Inglaterra. “En el caso de Cathy, al principio yo era escéptica, pero tras ver la película, es una buena interpretación, y Margot Robbie efectivamente costal a relucir la naturaleza malcriada y egoísta de Cathy de maneras a las que otras adaptaciones han prestado menos atención”.

La separación entre ejemplar y película

Los autores llevan mucho tiempo lamentando el destino de sus libros una vez que los cineastas adquieren los derechos.

Pero incontables adaptaciones han servido como escaparates de una cristalización artística, o de una atrevimiento innovadora.

Las películas de “The Godfather” (“El Padrino”) son consideradas ampliamente superiores a la novelística innovador de Mario Puzo, y difieren de modo trascendente del ejemplar, Puzo fue incluso colaborador en los guiones.

La traducción cinematográfica de Billy Wilder del thriller de James M. Cain “Double Indemnity” hizo que el protagonista principal, interpretado por Fred MacMurray, contara su historia a través de una máquina de dictado, un rotación que al propio Cain le pareció tan ingenioso que deseó haberlo usado en el ejemplar.

Entre las actuales aspirantes al Óscar, “One Battle After Another” (“Una Batalla Tras Otra”), de Paul Thomas Anderson, es la traducción más excarcelado de “Vineland”, de Thomas Pynchon, mientras que “Hamnet”, de Chloé Zhao, se aparta de la novelística homónima de Maggie O’Farrell de varias maneras comunes a las adaptaciones, desde comprimir personajes hasta alterar la estructura novelística.

O’Farrell, quien ayudó a escribir el guion, ha dicho que su colaboración con Zhao fue una aviso sobre cómo condensar una historia para el cine.

“Ya sabes, el ejemplar es mío, es mi bebé, pero la película es la adecuación de Chloé”, le dijo a The Associated Press en diciembre. “Y la película no se siente como mi hijo, más correctamente como una especie de sobrina o sobrino. Y así es exactamente como debe ser”.

Partir por la parte “Wuthering Heights”

Es probable que los fans de “Wuthering Heights” (“Cumbres Borrascosas”) se preocupen mucho más por la fidelidad a la novelística que el leedor promedio de “The Godfather”.

Pero, como señalan O’Callaghan y otros expertos en Brontë, haría yerro una serie de streaming de varias horas para reproducir fielmente el ejemplar de 1847, que tiene unas 400 páginas y una cronología que se extiende más allá de las vidas de Cathy y Heathcliff.

Las versiones más conocidas, incluida la de Fennell y la película de 1939 protagonizada por Laurence Olivier y Merle Oberon, esencialmente eliminan la segunda parte del ejemplar.

“Algunas versiones para televisión han intentado incluir el ejemplar completo, al igual que algunas películas, como la adecuación de 1992 (protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche)”, comenta O’Callaghan. “Pero lo que el cine y la televisión no pueden hacer es perseverar la equívoco de la novelística de Emily: el hecho de que su ejemplar sea a la vez una historia de aprecio trágica y una novelística de venganza y una tragedia. El cine y la televisión tienden a centrarse en una de esas cosas para dar claridad y concentrar la tensión dramática”.

Fennell le contó a la AP en una entrevista fresco que se inspiró en sus primeros saludos de la novelística, en cómo reaccionó a ella cuando era adolescente: “Hay cosas que he añadido por mis propias deposición, porque amaba tanto el ejemplar y siempre necesitaba desesperadamente algún tipo de sensación de que fuera un poco más allá”, explicó.

Miller comparó la película con un historia de hadas, “esbelto y extravagante”, y consideró que Fennell es “harto perspicaz al usar el jerigonza de los cuentos de hadas”.

O’Callaghan la encontró “harto a lo Tim Burton en su perspectiva surrealista”.

“Se aparta radicalmente del ejemplar, pero aun así me resultó mantenida, aunque no estoy segura de si diría que me gusta”, afirma.