Parte de lo que hace que algunos clásicos merezcan ese título es el ingenio y la hechicería cinematográfica que emplean para contar su historia. En el caso de “Extranjero,” Por ejemplo, el director Ridley Scott utilizó increíbles atajos y trucos de cámara para convertir su horror espacial en ingenuidad y hacernos desconfiar cuando cierto tenía dolores en el pecho.

Una de esas soluciones involucró el adorno del Space Jockey. El misterioso ser extraterrestre que eventualmente supimos que pertenecía a la raza conocida como los Ingenieros en “Prometheus” era una presencia monstruosa, amplificada solo por la nave en la que fue opuesto muerto. Fue establecer la escalera de la criatura para los entrometidos miembros de la tripulación del Nostromo lo que resultó difícil para Scott cuando llegó el momento de disparar.

hablando con El reportero de Hollywood Antaño de embarcarse en la película que se convertiría en una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de todos los tiempos, Scott habló sobre sus métodos para mostrar cuán insignificante era su tripulación en comparación con el piloto desconocido que habían opuesto. “Entré y miré la pata de aterrizaje del Nostromo. Y la pico del techo en el estudio hasta el pórtico sería de unos 50 pies. Dije: ‘No es lo suficientemente noble’. Y dijeron: ‘¡Qué, son 50 pies!’ Dije: ‘No importa, no es lo suficientemente noble'”. Para tocar este enorme problema, Scott encontró una posibilidad muy pequeña: sus propios hijos necesitaban aventurar a disfrazarse.

Para traicionar la escalera de nuestros héroes y el extraterrestre con el que se habían topado, Scott recurrió a sus propios hijos y a un cámara de cámara para que le ayudaran a traicionar la suceso. “Así que hicimos tres trajes espaciales baratos (uno era el hijo del camarógrafo y los otros dos eran mis hijos) para poder colocarlos en el elevador despejado que desciende adyacente a la pata de aterrizaje”, recuerda Scott. “De repente, la pierna parece de 80 pies. ¡Funcionó! Así que tenía miniaturas en movimiento”. Ahora, con este conocimiento, es dócil de detectar, pero aún más impresionante es que sucedió, lo que demuestra que en una época en la que el CGI era región desconocido, un director nominado al Oscar como Scott estaba trabajando con lo que tenía.

Esta ingeniosa resolución ayudó a crear uno de los momentos más emblemáticos no sólo de la película, sino de toda la franquicia. Fueron pasos sorprendentemente pequeños que sentaron las bases de un monstruo aterrador que rondaría los cines en los primaveras venideros. Scott había ayudado a establecer las áreas desconocidas más grandes de un universo con el que los fanáticos se obsesionarían durante más de cuatro décadas. Esta comienzo a la pesadilla en el planeta LV-426 generó ocho películas más de “Alien” (la última fue “Alien: Romulus” de 2024) y el software de televisión “Alien: Earth”, que se convirtió en uno de los mejores programas de ciencia ficción de 2025. Para Scott, fue simplemente un selección de niños.