La decenio de 1970 fue una esquizofrenia, ¿verdad? Los Beatles dijeron “Let It Be” y se separaron, Walt Disney World abrió sus puertas y el mundo se obsesionó con dos palos peleando por un encaje de “Pong”. Era casi material de ficción, y Hollywood asimismo estaba haciendo raja en ello. Las espadas y la hechicería, la encanto y los mitos, y los actores con trajes de leche que pretendían ser criaturas de otros mundos eran más prominentes que nunca. Sin requisa, fue durante la decenio de 1970 cuando un congregación selecto de películas de ficción dejó su huella en la historia del cine.

Si perfectamente una película de ficción en particular cambió la industria para siempre durante esta decenio (y está incluida en esta letanía), otras entradas atrevidas estaban llenas de imaginación. Superaron los límites de sus presupuestos de producción de maneras increíblemente creativas. Gracias a la apogeo de la animación, el diseño detallado de la escenografía y la preocupación casi palpable de Gene Wilder por la seguridad de los niños, estas películas se convirtieron en joyas para algunos y clásicos de culto para otros. Si te has perdido esta era tan singular, no te preocupes. Una vez que veas los mejores programas de ficción modernos, te darás cuenta de que en realidad no los hacen como en los abriles 70.

Johnny Depp en “Charlie y la manufactura de chocolate” y Timothée Chalamet en “Wonka” podrían haberse puesto el sombrero y el garrota de Willy Wonka de Roald Dahl, pero no son ni una pizca de la maravillosa interpretación de Gene Wilder de 1971 de este chocolatero obsesionado con los dulces en “Willy Wonka y la manufactura de chocolate”. La acomodo del texto inmaduro, dirigida por Mel Stuart, donde todo canta y percha, sigue al buen corazón Charlie Bucket mientras apetencia el boleto de su vida, lo que lo envía a un repaso por la manufactura como ningún otro. Inmediato con un congregación de mocosos mimados de todo el mundo, Charlie aprende qué tipo de encanto hay en cada quiragra de fruta, cada bando de chocolate y cada mora cuidadosamente seleccionada (sean lo que sean).

Incluso luego de más de 50 abriles desde su impulso innovador, nulo supera esa dulce y azucarada revelación de la manufactura de Wonka con el sonido de “Pure Imagination”, que nunca pasa de moda y solo se eleva con la brillante y loca traducción de Wilder. Cuenta la lema que, ayer de firmar para el papel, insistió en entrar cojeando en la película, rancio y frágil, sólo para caer en lo que se convertiría en el papel preferido de su carrera. Estamos muy contentos de que lo haya hecho. Dos partes de una película normal y una parte de un delirio ácido (ese delirio en tranco sigue siendo un combustible de pesadilla), “Willy Wonka y la manufactura de chocolate” es una eterna diversión que no muestra signos de perder su sabor.

Las películas de Pixar pueden ser propensas a activar las obras hidráulicas, pero algunas películas de los abriles 70 aún pueden competir por su peculio. “Watership Down” es una acomodo de la novelística homónima de Richard Adams de 1972. La entrada de animación británica, dirigida por Martin Rosen, sigue a los conejos Hazel (John Hurt) y Fiver (Richard Briers) mientras emprenden un nuevo delirio para encontrar un nuevo hogar para su colonia luego de que los humanos (típicos) diezmaran la inicial.

Su delirio los lleva a través de muchos peligros, incluido un congregación enemigo liderado por el sanguinario y absolutamente desmesurado Caudillo Woundwort, con la voz de Harry Andrews. Es a través de este grosero y otros depredadores que cazan a los amigos de Hazel y Fiver que hay una gran cantidad de rojo en la pantalla en una película animada que no teme ensuciarse. La película, una ficción a menudo sombría pero igualmente hermosa sobre la esperanza, el heroísmo y las visiones misteriosas, asimismo está acompañada por la etérea canción de Mike Batt, “Bright Eyes”, cantada por Art Garfunkel, que es parecido de la historia de los Conejos Negros y los príncipes conejos.

El texto se adaptó a una serie de televisión inmaduro en 1999 y nuevamente en 2018 en Netflix, con un repertorio de voces que incluía a James McAvoy, Ben Kingsley y John Boyega. Incluso con ese poder de fortuna, no ha dejado una marca tan profunda como la sorprendente y sorprendente toma de Rosen.

Antiguamente de que Disney cautivara al mundo de una guisa supercalifragilistaexpialidoz con el híbrido de argumento vivo y animación “Mary Poppins”, el estudio tenía una película similar letanía para comenzar. Se trataba de “Bedknobs and Broomsticks”, estrenada en 1971. Basada en las historias “The Magic Bedknob” y “Bonfires and Broomsticks” de Mary Norton, la película sigue a tres niños pequeños evacuados durante el Blitz en la Segunda Supresión Mundial y puestos bajo el cuidado de Miss Eglantine Price (Angela Lansbury). Allí, descubren que la señorita Price es en verdad una víbora en entrenamiento, con la esperanza de formarse encanto para ayudar en el esfuerzo de exterminio.

A partir de ahí, un delirio mágico a una tierra lejana y una batalla entre nazis y armaduras mágicas conforman un encantador clásico de Disney, liderado por la gran dupla de Lansbury y David Tomlinson. Si perfectamente sus canciones pueden no ser tan populares como las del espectacular semianimado de Julie Andrews, sigue siendo una gran película de ficción en una época en la que el fabuloso estudio quizás estaba entrando en su era más aventurera. En una época en la que los personajes fantásticos y de argumento vivo podían compartir la pantalla, películas como ésta lideraban la carga y lo hacían de maravilla. Es lo que ha mantenido a “Bedknobs and Broomsticks” como una película de ficción clásica, que siempre vale la pena ver.

“Star Wars: Una nueva esperanza” de 1977 es una ficción de ciencia ficción que se inclina un poco más con destino a el flanco de la ciencia ficción, pero sigue siendo una película mágica que todos deberían ver al menos una vez, aunque sólo sea para ver a qué se debe todo este alboroto. Un brillante acto de permanencia del escritor y director George Lucas, y una puerta de entrada que presentó al mundo a Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, “A New Hope” no sólo definió un momento en el cine sino que asimismo tuvo un impacto casi incomparable en la civilización popular.

La historia sigue a Luke, un ganadero que sueña con aventuras y obtiene precisamente lo que esperaba cuando dos droides con un secreto terminan en su casa. A partir de ahí, lo llevan a una peligrosa encomienda de rescate que involucra peleas de perros, una inclusión a una energía mística y un contrabandista espacial que le encantaría ser o simplemente calar a seducir. Si a esto le sumamos una princesa atrevida pero tremendamente robusto y un oso con vena competitiva, tendremos una de las mejores historias de ficción de la historia. Podría acaecer aparecido al final de esta pequeña decenio singular, pero ciertamente dominó el resto y todas las que siguieron.

La traducción animada de Ralph Bakshi de la innovadora gesta de ficción de JRR Tolkien “El Señor de los Anillos”, aunque no tiene tanto impacto cultural como “Star Wars”, sigue siendo un momento destacado de la ficción de los abriles 70 por lo que se propuso alcanzar. Al fusionar los libros “La Comunidad del Anillo” y “Las Dos Torres”, “El Señor de los Anillos” es un logro increíble que honra el venerado estilo de narración de Bakshi a través de imágenes de argumento en vivo y rotoscopia sobre actuaciones de argumento en vivo. El resultado es un estilo visual sensacional pero impresionante del que el director y animador se convirtió en parecido.

Hokey en algunas partes pero visualmente deslumbrante en otras, la papeleo de Bakshi de un delirio a la Tierra Media se siente como un producto de su tiempo en todos los sentidos. Es otro cineasta atrevido que intenta una nueva forma de contar historias que allanaría el camino para muchos en los abriles venideros, con algunas secuencias y tomas incluso aparentemente replicadas en la traducción de argumento vivo de Peter Jackson. Si perfectamente una secuela de la película fue cancelada de guisa molesta adecuado a su recibo, “El Señor de los Anillos” es una película atrevida en una era llena de ellos. Puede que haya una mejor acomodo para gobernarlos a todos, e historias animadas más populares como el spin-off de “El Señor de los Anillos: La Supresión de los Rohirrim”, pero esta siquiera está mal.