Las personas que se fijan demasiado en las cifras podrían sostener lo contrario, pero 2025 fue un buen año para el cine.
Los cineastas que trabajan en el interior y fuera del sistema de estudios lograron crear obras audaces, personales, increíblemente imaginativas y singulares.
Algunas incluso lograron salir al conocido caudillo: ¿Qué tan extraordinario es que «Pecadores» («Pecadores») esté entre las películas más taquilleras del año en América del Ideal, contiguo a todas esas secuelas «seguras», reinicios y marcas conocidas? Sin bloqueo, la mayoría probablemente esté destinada a alcanzar el status de clásico de culto.
Hollywood, tal como lo conocemos, está experimentando cambios sísmicos, cuando otro estudio, Warner Bros., enfrenta una posible fusión y el anuncio de la transmisión de los Oscar en YouTube a partir de 2029. Esta es una industria que siempre está bajo amenaza, pero que siempre parece encontrar una opción.
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Si suerte, 2025 además fue un año en el que el conocido demostró que todavía anhela la experiencia en las salas de cine, ya sea para silbar «chicken jockey» en la pantalla o, a pesar de toda método y encuestas en contra, ayudar a que «KPop Demon Hunters» encabece extraoficialmente las listas de taquilla dos meses posteriormente de salir a netflix.
Lamentablemente, otras grandes películas además fueron poco vistas. Pero en un año que además vio la homicidio de íconos del cine como David Lynch, Robert Redford, Diane Keaton y Gene Hackman, es bueno memorar que la taquilla y los premios son solo medidas temporales. Las películas son lo que perdura.
A continuación, la selección de los críticos de cine de The Associated Press, Lindsey Bahry Jake Coylepara las mejores películas de 2025:
Las mejores películas de 2025 según Lindsey Bahr
Las mejores películas de 2025 según Jake Coyle
1. “One Battle After Another” (“Una Batalla Tras Otra”)
Para una película que se siente tan fascinantemente del momento, lo postrer de Paul Thomas Anderson es curiosamente atemporal. Los ecos de los movimientos Pantera Negra y Weather Underground parecen pertenecer a otra era.

Sin bloqueo, la desaliñada obra de Anderson hace su propia historia y su propia resistor. La esencia, creo, es que tanto las fuerzas de opresión como las de contracultura en la película están perdidas en rituales y palabras esencia. Se negociación de encontrar tu propia gramática de lucha. Y además se negociación de lo imparable que es Teyana Taylor.
2. «Eojjeolsuga eobsda» (“No hay otra opción”)
En la perfecto comedia negra de medianoche de Park Chan-wook, un hombre recién desempleado (Lee Byung-hun) decide que su mejor opción para pasar a los solicitantes de empleo con calificaciones similares es matarlos, uno por uno.
Es una novelística ingeniosa (del novelista Donald E. Westlake de 1997, previamente adaptada por Costa-Gavras) que Park extrapola de maneras cada vez más profundas. Park, el director coreano de “Oldboy” y “Heojil kyolshim” («La osadía de partir»), sigue en la cima de sus diabólicos poderes.
3. “Yek tasadef sadeh” (“Un simple suerte”)
Jafar Panahi ha hecho muchas grandes películas, muchas de ellas en circunstancias extraordinarias. Todas ellas, a pesar de las dificultades que documentan y en las que existen, además son juguetonas y entretenidas.

Así que vean esta no solo porque es una importante película iraní, llena de dolor y furia, y hecha por uno de los cineastas más valientes del planeta, sino porque es apasionante, divertida y humana.
4. “Mártir Supremo”
Los fastos de las grandes películas de Nueva York tienen una nueva. La épica picaresca de ping-pong de Josh Safdie, protagonizada por Timothée Chalamet como un incansable combatiente, es la película más vertiginosa y emocionante del año. Y no lo digo solo con la esperanza de que un resurgimiento del ping-pong inducido por Chalamet desplace al pickleball.

5. “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery” («Puñales por la espalda 3»)
Subestimen los whodunits de Rian Johnson bajo su propio peligro. El postrer capítulo en las aventuras interminablemente entretenidas de Benoit Blanc puede ser el mejor de todos.
Ciertamente es el más conmovedor. Y tiene a Josh O’Connor, quien dejó su huella en el año cinematográfico con un puñado de actuaciones destacadas, especialmente esta y en el impecable retrato de Kelly Reichardt de un hombre muy defectuoso, “El Cerebro”.
6. “abril”
Fácilmente la película más inquietante del año. La segunda película de la cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili negociación sobre una tocólogo solitaria, Nina (una extraordinaria Ia Sukhitashvili), que recorre el complicado campo del país atendiendo a mujeres mientras soporta una vilificación opresiva. La implacable situación de Nina, quien absorbe y lleva todo el dolor a su más o menos, permanecerá conmigo por mucho tiempo.
7. “Pecadores”
Las combinaciones de géneros en la gran pantalla como esta no aparecen con frecuencia. Hollywood está desesperado por más de ellas. Debería comenzar con lo que Ryan Coogler quiera.
8. «Habitación en el centro comercial secreto»
El atractivo de esta alhaja de documental es uno tonto: en 2003, ocho jóvenes de Rhode Island construyeron y a menudo vivieron en un espacio oculto en el interior de un centro comercial de Providence durante abriles. Pero cuando el director jeremy trabajador profundiza en la historia más extraña que la ficción, revela mucho más que una broma, descubriendo poco juicioso e inspirador sobre el arte, el comercio y la comunidad.
9. “Vidriera Cerúleo”
Qué extraordinario compañero es Lorenz Hart para Ethan Hawke en el encantador y melancólico drama de cámara de Richard Linklater, una de las dos excelentes películas de 2025 del director, contiguo con la oda a la Nueva Ola Francesa “Nouvelle Vague”.
Desde el primer monólogo en Sardi’s la perplejidad en que su antiguo compañero de composición, Richard Rodgers, está estrenando “Oklahoma!”, el ingenio de Hart calienta el alma. Me habría sentado en el bar con él (como ‘Blue Moon’ te hace distinguir) por horas más.
10. «Tardes de soledad»
El documental de Albert Serra sobre la tauromaquia no hace ningún madurez evidente sobre las corridas de toros españolas. En cambio, se mantiene rigurosamente enfocado en un torero, Andrés Roca Rey, y los toros que enfrenta en el ruedo.
Se acerca a una experiencia puramente cinematográfica. En composiciones ajustadas, Serra documenta un ritual persistente y el espectáculo del deporte sangriento.
Además: “Caught by the Tides” («A la deriva»), “One of Them Days” («Uno de esos días»), “Eephus”, “My Father’s Shadow”, “The Testament of Ann Lee” («El prueba de Anne Lee»), «Kuraudo» (“Cloud”), “Sentimental Value”, “On Becoming a Guinea Fowl”, “Bugonia”, “Sorry, Baby”.








