Kelly Reichardt ha sido considerada una de las cineastas más importantes de Estados Unidos y además uno de sus más tranquilos. Pero su postrer El cerebrocentrada en un atraco de arte que se descarrila, es probablemente su película más ruidosa hasta el momento y definitivamente su maduro presupuesto hasta la plazo. Reichardt incluso se propuso hacer poco diferente a su trabajo mencionado, que incluye Primera choto, apareciendoy wendy y lucy – sólo para regresar a la sala de estampado y darme cuenta: “Oh, ahí está. Otra de estas películas”. Lógicamente, la película policial de Reichardt es un estudio de personajes sobre un hombre que intenta salir del fracaso con sus encantos.

El cerebro protagonizado por Josh O’Connor, más reconocible del año pasado Retadores o una de las cuatro películas que se estrenarán este otoño, incluida la nueva Cuchillos fuera continuación. (A continuación encabeza proyectos de Steven Spielberg y Joel Coen). Pero si admisiblemente O’Connor está en camino de convertirse en un nombre íntimo, está perfectamente preferido para El cerebro como contraste de una sino de cine, el usurero con poca luz JB Mooney.

Como se prometió, la película comienza con un atraco satisfactorio: un robo de arte coreografiado de pinturas de Arthur Dove, basado en uno de la vida efectivo en 1972 en el Museo de Arte de Worcester. Para Mooney, robar las obras de arte no es la parte difícil; es empecinarse a ellos lo que se convierte en el problema. La sonrisa con hoyuelos de O’Connor se muestra como un hombre que ha navegado sin rumbo por la vida gracias a su buena apariencia y su educación privilegiada (su padre es un poderoso magistrado lugar). Sin confiscación, las conexiones familiares no lo sacarán de esto, como describe Reichardt. El cerebro como una película “que se deshace”, una película “anti-atracos”.

Reichardt habló con El borde sobre los desafíos de escribir y ser un cineasta consciente del presupuesto (y el desembolso de escenas con autos, tomas nocturnas y su primer set construido), mientras intenta evitar la palabra H: atraco.

The Verge: Tus películas tienden a tener una medio única para ti. ¿Cómo se establece el tono de una película de Kelly Reichardt?

Kelly Reichardt: Quiero aseverar, es divertido, porque siempre pienso que cuando empiezo estoy haciendo poco completamente diferente. No será como mínimo que haya hecho ayer. Y luego entro a la sala de estampado y digo: “Oh, ahí está. Otra de estas películas”. Entonces sí, no lo sé. Supongo que cada uno tiene su propio tipo de huella, para admisiblemente o para mal.

¿Encontraste la película en la estampado o cuánto estaba bloqueada en el sinopsis?

El sinopsis era el sinopsis. Quiero aseverar, había tantas ubicaciones y tanto trabajo en el automóvil y tantos… Simplemente no tenía los fondos para filmar de una guisa que pudiera encontrar poco en la estampado. (Director de fotografía) Chris Blauvelt y yo hemos trabajado juntos en muchas películas. Y hablé con Chris sobre la estampado todo el tiempo mientras construíamos las escenas y las tomas. La estampado es parte de la conversación, pero, por supuesto, mínimo está escrito. Y entras a la sala de estampado y dices: “Está admisiblemente, aquí está la película que tengo”. Y hay muchos descubrimientos por hacer en la sala de estampado. Pero no fue como El meta de Meek.

El concepto era que tendría esta forma de índole en la que estaba trabajando y luego, al igual que el personaje, se desharía. En realidad sería una especie de película de secuelas. Eso era lo que buscaba.

Pero quiero aseverar, el rodaje tiene que ser muy específico correcto a la cantidad de tiempo y fortuna que tenemos. Estoy en la sala de estampado con toneladas de material para revisar y encontrar. Es bueno tener un diseño y verlo plasmarse en la sala de estampado.

Quiero profundizar en el día a día de la dirección. El cerebro. ¿Pudiste aventajar tiempo en ciertos lugares?

Quiero aseverar, bueno, hay mucho trabajo en el coche. Nunca ganas tiempo cuando trabajamos en el automóvil. Las plataformas para automóviles son lentas. Y supongo que hay escenas nocturnas por todas partes. Todas esas cosas te frenan. Tenía este equipo quimérico y los lugareños en Cincinnati fueron increíbles.

Pero además las cosas del museo eran difíciles. Construimos el interior del museo en este almacén; no era un estudio de sonido, era un antiguo almacén. Pero fue en realidad emocionante verlo ensamblarse. Si tuviste un mal día de exploración, donde en realidad no tuviste grandes capturas, aun así regresaste y poco estaba sucediendo en el “museo”. Todo este edificio está en marcha y se están terminando las pinturas y se están construyendo los marcos, y eso fue emocionante. Ese era su pequeño mundo. En realidad no he tenido ninguna construcción en mi vida, así que sí, fue ingenioso.

¿Te hizo querer hacer más de ellos?

Son caros. Me gusta rodar en exteriores. Tienen sus propios desafíos. Pero pensé: “Oh, si construimos esto, podré… Por primera vez, tendré un espacio que diseñamos y en realidad podré diseñar mis tomas”. Pero lo estuvieron armando hasta el minuto ayer de filmar, así que nunca tuve todo el tiempo que quería tener.

Así que estamos atrapados en este tipo de película de grandes atracos…

Sí, pero no creo que debamos aseverar “atraco” porque la muchedumbre tiene expectativas. Creo que es casi como una película anti-atracos. Le mostré un corte a una amiga y ella se enojó a posteriori y dijo: “¿No me digas que vendré a ver una película de atracos y vendré a ver esto?”. Y por eso la muchedumbre debería ser mesurada sobre los atracos.

Esta historia podría haberse contado de muchas maneras diferentes. Dejamos el atraco y se convierte en una película sobre una persona que viaja y eso se siente en realidad íntimo y cálido.

Bueno, me quedé atrapado en esto porque yo… lo que. El tercer acto se volvió en realidad difícil porque podría poseer transcurrido de muchas maneras diferentes, como dices. Y siguió volviéndose como un nuevo primer acto. Y yo dije: “Oh, estoy en realidad metido en esto”. Y se lo mostré a Jon Raymond, con quien he trabajado muchas veces. Es mi amigo más cercano y compañero de escritura en muchas de nuestras películas. Y se lo mostré y pensé: “No puedo encontrar la salida a la maleza en el tercer acto”. Y entró allí con una sierra circular.

Me tomó mucho tiempo dejar que se convirtiera en el desmoronamiento que quería que fuera y no seguir reconstruyéndolo. Ese fue un espacioso delirio.

Ahora que te alejas de la película, ¿cuál crees que es para ti su hilo conductor?

No sé. Ya he superado el punto de mirarlo de forma extraña, porque ahora tengo que despuntar a dialogar de ello. Pero ya terminé con esa película. Quiero aseverar, ¿hay una tangente directa? Creo que la mejor guisa de expresarlo es como sigo llamándolo una especie de desmoronamiento o una consecuencia, más o menos. Dependiendo de quién eres en el mundo, los sistemas más grandes te frenan; no descuido ver a la muchedumbre fracasar en su camino cerca de la cima, ¿verdad? Y luego están las relaciones más cercanas e íntimas que te animan, te mantienen en el superficie y te ayudan a salir delante. y en El cerebroestamos viendo a un personaje, un tipo que supera todo eso.

Todo el mundo está tratando de darle sentido a este extraño momento en el que nos encontramos en el mundo. El cerebro comercio sobre el pasado, pero todavía parece una película urgente. ¿Por qué elegiste esta época para ambientar la historia? ¿Hay cosas que encuentras como puntos de advertencia?

Bueno, es más manejable darle sentido a un momento político que ya pasó, ¿verdad? Y tener espacio y tiempo. No sabría cómo se podría hacer una película del ahora. E incluso a algunos de los que he ido a ver me dan ganas de aseverar: “No me eches esto encima. No estoy preparado para burlarme de este momento. No estoy preparado para encontrar ironía en ello. No lo quiero”. Pensé (de Sean Baker) Cohete rojo Hizo un trabajo increíble al ser una película políticamente presente sin dialogar de ser una película política. Admiré esa película por eso.

Pero supongo que una forma de pensar y reflexionar sobre dónde estamos es mirar cerca de detrás, a este otro tiempo. En realidad no fue el punto de partida para mí. Quería contar este pequeño atraco a un coche en la película que tuvo superficie en una época que probablemente todos los cineastas de mi permanencia quisieran hacer. No quería hacer una película llena de melancolía ni mínimo por el estilo. No quiero romantizar el tiempo.

Quiero aseverar, mi primer reminiscencia político es cuando era peque, estaba en la piscina y tuve que salir de la piscina para ver la dimisión de Nixon. Y ese fue mi primer pensamiento de siquiera prestar atención a poco que estuviera sucediendo en el gobierno o poco así. Mierda, yo era proporcionado zagal.

Además hay muchas diferencias en la presente, ¿verdad? Siento que ahora, ¿por qué no estamos todos en las calles cada minuto en este momento? ¿Dónde están todos? En Portland, hay un tipo en Burnside Street con un cartel que dice “detengan el autoritarismo”, y está ahí solo todos los días, este tipo antiguo. Y es como, “¿Dónde están todos?” Y eso es diferente en este momento, ese momento.