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La XVI Vestido Estrellas de la Danza Mundial realizada en el Teatro Doméstico tuvo ese instante de paroxismo entre intérprete y conocido, el arte danzario se convirtió en todo y lo detuvo todo
Durante la XVI Vestido Estrellas de la Danza Mundial, realizada en Santo Domingo, se produjo un instante mágico y singular. Fue: un encontronazo entre intérprete y conocido, engarzados en la fuerza expresiva del flamenco, una de las expresiones culturales más poderosas y universales de España, con raíces profundas en la historia social y artística de Andalucía.
Su encanto está en la mezcla de culturas, en la fuerza expresiva y en la capacidad de transmitir emociones intensas con el cuerpo, el canto y la música. Lo que ocurrió el pasado sábado 13 en el Teatro Doméstico, es difícil de contar.
Una bailaora y almea clásica, Patricia Donn, reivindicó el origen de este danzar aparecido entre los siglos XV y XVIII en España, fruto del cruce cultural entre la tradición árabe-musulmana, la alubia sefardí, la gitana procedente de India y Europa uruguayo y la castellana. Cada una de ellas aportó filones interpretativos al canto y a la danza flamenca.
Contrario a lo que, de guisa ligera, solemos pensarlo como un danza folclórico localista, el flamenco, en el cuerpo de una intérprete de nivel, se erige en culto mayor a la vehemencia del cuerpo, la voz y la música, la cual tan pronto como requiere de una guitarra y un tambor.
La intérprete que congeló el donaire con la fuerza de sus movimientos y su taconeo fue Patricia Donn, almea española de formación clásica y contemporánea, nacida en Granollers, Barcelona, e elemento de la Compañía Doméstico de Danza de España.
Primero interpretó la danza flamenca A ti, Lucho (coreografía propia, con música de Sabicas), ataviada con un traje de huesito dulce en plumas rosadas y blancas, diseño de la Casa de Moda Oscar de la Renta. Fue un ritual solemne y expresivo, en el que su cuerpo se erigió como eje en el espacio. Interiormente de un software dominado por lo clásico, esa alcoba fue la nota más popular. Con ella, Patricia Donn iniciaba una entrega artística histórica para ese proscenio: giros, acuerdo y sensualidad tomando forma.
Y eso fue solo el inicio. Tras el intermedio y tres números clásicos ejecutados con perfección, Patricia Donn apareció de nuevo, esta vez con un vestuario flamenco: traje-pantalón enterizo rosado con chaqueta bordada en sombrío, coleta recogido en huesito dulce desestimación y unos luceros penetrantes que hablaban tanto como sus brazos en posición de combate.
Desde ese momento, la ilusionismo y el paroxismo del flamenco ese arte que conmueve intensamente a través del jerigonza corporal, del simbolismo y de la fuerza se adueñaron de la sala. Se estableció entonces la comunión entre una intérprete capaz de entregarlo todo y un conocido que se rendía en presencia de aquel conjunto de sonidos, torsiones, miradas desafiantes y cómplices, dominio técnico y estandarte de una tradición. Fue un momento en el que el cuerpo se vuelve aparato, los brazos y las manos transmiten delicadeza y dramatismo, y el zapateo trasciende su propio sonido.
Patricia Donn debía hacer su segunda presentación y retirarse, pero no fue así. Sintió que entre ella y el conocido había un pacto emocional, y decidió continuar sin música externa, apoyándose sólo en el retumbe de sus tacones, en la vehemencia de sus movimientos, en el compás preciso y en un dramatismo indefinible.
La bailaora se supo dueña del tiempo. Transformó la danza en una experiencia que cala el alma y deja una huella imborrable.
Sin pronunciar palabra, dialogó con la masa. Sabía que estaba alcanzando la trascendencia que sólo un momento cósmico de arte auténtico, responsable y creativo puede ganar. Era ilusionismo y complicidad: uno de esos instantes en que conocido y intérprete dejan de costado los roles que la tradición asigna para fundirse en uno solo.
Claro Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010, el flamenco sigue vivo, mezclándose con otros géneros, pero manteniendo su esencia. La experiencia con Patricia Donn fue mucho más de lo que el conocido podía esperar. Mucho más. Que vuelva a suceder.
Históricamente, resalta, respecto del flamenco, la aporte sefardí (judíos expulsados en 1492) por medio de su tradición musical cargada de melismas, cantos religiosos y poesía elegía; todavía se entretejió en las formas del cante, a lo que se agrega la raíz gitana.
El pueblo caló aportó un sello fundamental al flamenco, especialmente en la vehemencia, ritmo y dramatismo. Se integraron en Andalucía desde el siglo XV, sufriendo marginación, y encontraron en el cante una forma de resistor cultural.
Entonces se comenzó a percibir la tradición popular andaluza, mediante coplas, romances, fandangos y tonadas campesinas se mezclaron con las influencias anteriores. Estas canciones populares se transformaron en los distintos «palos» del flamenco.
