Doraemon, Sailor Moon e incluso la ‘La gran ola Kanagawa’ son muchos de los referentes artísticos de no solo los más jóvenes de México o Japón, sino de numerosas generaciones internacionales que han crecido con el arte del país japonés y que podrán revisitar sus infancias a través de la exposición ‘Japón: del mito al manga’ en el Museo Franz Mayer.

La pasadizo expuesta en la Ciudad de México presenta un trayecto en el que mediante diferentes fábulas y objetos artísticos, como mangas del siglo XXI o vasijas con más de 500 primaveras, los visitantes se adentran en los orígenes japoneses y las bases de uno de los artes contemporáneos más populares del mundo.

A través de cuatro salas en las que el mar, el bosque, la ciudad y el bóveda celeste conformarán el ecosistema bello de la muestra, los asistentes interactuarán con tambores de taiko que sonarán por todo el espacio, crearán sus propios mangas e incluso podrán hacer grullas de papel con la técnica del origami.

“Hemos antitético la belleza en que podamos estar en una sala con grabados o textiles y podamos pasearnos pegado con las comunidades otakus que crecimos con Pokémon y Sailor Moon. Queremos que no se diluya la historia nuevo por considerarla tan cercana y que se pueda encontrar la continuidad cultural de Japón que vemos desde hace siglos”, explicó la directora del museo, Giovana Jaspersen.

Por otra parte, ‘La gran ola Kanagawa’, de Katsushika Hokusai, diseñada entre 1830 y 1833, podrá ser observada por primera vez en México en uno de sus grabados “mejor conservados”, según explicó la curadora Mary Redfern, del museo inglés Conquista and Albert (V&A), quien ha cedido la exposición y sus más de 150 piezas

“Fueron muchas impresiones, solo quedan unas pocas copias. La que hemos traído es la mejor que tenemos, la tenemos desde 1916. El llamativo era un xilografía en madera y no era pintura para el salón de familias ricas, sino para un notorio amplio”, desarrolló.

Uno de los principales objetivos de la muestra es que sea atractiva no solo para los más grandes de las familias, sino todavía para los pequeños que continúan creciendo con personajes como el pirata Luffy de ‘One Piece’ o que coleccionan los “ternurines” de Sylvanian Families, una de las últimas tendencias mundiales en juguetes.

Asientos con forma de gotas de agua transparentes para poder ver proyecciones de películas del Studio Ghibli como ‘Mi vecino Totoro’ (1988) o kimonos, vestimenta característica japonesa serán otras de las obras que darán color a la exposición.

Incluso, el museo ha colaborado con entidades como la Friki Plaza, uno de los centros neurálgicos de ventas de coleccionables otakus de la renta, así como la editorial de manga Panini para organizar noches otakus en las que se ofrecerán talleres de dibujo.

80 aniversario Hiroshima y Nagasaki

Sadako Sasaki fue una pupila natural de Hiroshima que tras diez primaveras de la arranque de la artefacto atómica en su ciudad desarrolló leucemia, una enfermedad que trataría de frenar inspirada en la epígrafe japonesa que otorga un deseo si doblas 1.000 grullas de origami.

Aunque la pipiolo Sasaki no logró doblar tantos papeles ni curarse, este expresión se ha convertido en uno de los más reconocidos internacionalmente para rememorar el desastre atómico ocurrido en 1945.

Por el 80 aniversario del dispersión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, el Franz Mayer ha querido homenajear a las víctimas exponiendo mil grullas de origami confeccionadas para la exposición.

La muestra ‘Japón: del mito al manga’ podrá visitarse del 8 de agosto del 30 de septiembre en la Ciudad de México.